RM2A51G5C–L'amore: le nostre anime, in lieve gesti, 1892-1898 (pubblicata nel 1911). Le donne in interni domestici e giardini protetti fornito la materia per Denis’s portafoglio di 12 litografie a colori intitolata Amore. Le associazioni femminili con l'interno illustrato nelle nostre anime, in lieve gesti sono sottolineato dal paralume increspato, rose, e arabeschi sul pianoforte scialle. Per tutto il corso del XIX secolo le donne ha suonato musica, con poche eccezioni, a casa. Entro questi confini, i loro successi sono stati relegati a quella del dilettante, eseguire per gli amici ma non per denaro o un pubblico
RM2YBDHP2–Primavera in una gola stretta (Quell in einer Felsschluct), 1881. Massi grandi e solidi e scogliere a picco incorniciano una leggera apertura alla fine di una gola, dove alberi dalla sagoma scura incontrano il cielo pallido. L'oscurità mette in contrasto la betulla verde brillante centrale. Mentre lo stretto canyon è per lo più sommerso dall'ombra, sfarfallio di luce bianca si fanno strada, smorzando le striature e delineando i tronchi degli alberi. I piccoli fiori blu e gialli sfrecciano il muschio e le erbacce su entrambi i lati del sentiero roccioso in primo piano, aggiungendo piccoli tocchi di colore a questa vista quasi monocromatica.
RM2A509WB–Bodhisattva Padmapani, primi 1700s.
RM2A519G1–Jaswant Singh di Jodhpur (governata 1635-1678), c. 1660-1665.
RM2A520P7–Radha e Krishna la riconciliazione , c. 1790-1800.
RM2A5097W–Bhima di consultazione con l'astrologo: Scena del Nala-Damayanti disegni, c. 1790-1800.
RM2A51FR1–Lohan (immortale), 1600s.
RM2A51CGC–Paesaggio, 1368- 1644.
RM2A5064R–Arhat, 1235. Arhats sono buddisti discepoli che raggiungere non solo illuminismo, ma potere soprannaturale. Questi esseri semidivine si ritiene di avere un ruolo speciale di custodire e di difendere il diritto buddista. Qui possiamo vedere un arhat, indicato dall'alone intorno alla sua testa, inducendo un drago in una ciotola ALMS. Mentre il drago simboleggia il potere dei sovrani in corte-sponsorizzato arte, nel contesto buddista, questa mitica creatura è percepita come una feroce essendo per essere domata. Il arhat’s assertivo, ancora estremamente calma espressione facciale indica questa illuminata essendo’s completa deta emotivo
RM2A51CH1–Paesaggio, 1644-1911.
RM2A51C84–Paesaggio con figure, 1644-1911.
RM2A50FPT–Paesaggio cinese, 1500s. Questa coppia di byobu (piegatura schermate) porta né la firma o le guarnizioni che rivelano la sua paternità. Molti di questi dipinti sono stati eseguiti in Giappone nel XVI secolo gli studi di pittura che ha fornito questi lavori su commissione per il paese’s di classe superiore patroni. I dipinti sono stati ordinati per argomento, preferisce uno stile di pittura, formato, le dimensioni e i materiali. Come è evidente qui, carta piuttosto che di seta o oro predominava come il terreno per le immagini dipinte. A causa delle loro dimensioni, byobu costano più di appendere scrolls, album o handscrolls. I talenti o
RM2A50FPN–Paesaggio cinese, 1500s. Questo byobu (piegatura) dello schermo e la sua coppia porta né la firma o le guarnizioni che rivelano la sua paternità. Molti di questi dipinti sono stati eseguiti in Giappone nel XVI secolo gli studi di pittura che ha fornito questi lavori su commissione per la classe superiore patroni. I dipinti sono stati ordinati per argomento, preferisce uno stile di pittura, formato, le dimensioni e i materiali. Come è evidente qui, carta piuttosto che di seta o oro predominava come il terreno per le immagini dipinte. A causa delle loro dimensioni, byobu costano più di appendere scrolls, album o handscrolls. Il talento di esperti carpent
RM2A50FPR–Paesaggio cinese, 1500s. Questo byobu (piegatura) dello schermo e la sua coppia porta né la firma o le guarnizioni che rivelano la sua paternità. Molti di questi dipinti sono stati eseguiti in Giappone nel XVI secolo la pittura studios che hanno fornito questi lavori su commissione per il paese’s upperclass patroni. I dipinti sono stati ordinati per argomento, preferisce uno stile di pittura, formato, le dimensioni e i materiali. Come è evidente qui, carta piuttosto che di seta o oro predominava come il terreno per le immagini dipinte. A causa delle loro dimensioni, byobu costano più di appendere scrolls, album o handscrolls. Il talento
RM2A52X9E–Cascata, 1271-1368.
RM2A521T7–Il villaggio di fiume in un temporale, c. 1480-1507. Su questa vista, la diagonale spazza della tempesta—le bande del vento e della pioggia che celano la terra e mescolare fino al fiume durante la piegatura di tutti la vegetazione—intensificare la sua inarrestabile slancio. Al di sotto della sfocatura di natura’s fury sono edifici e padiglioni, o gli insediamenti umani che rimangono pacifica e inalterati. Questa non è una rappresentazione di una catastrofe, ma piuttosto un apprezzamento della natura’s incredibile potenza.
RM2A51ND5–Uno dei "dieci tori veloce", metà 1200s. Questo dipinto è un frammento tagliato da uno scorrimento orizzontale raffiguranti dieci tori in diverse posture. La sorte di sette dei dieci tori sono noti, e tutti sono stati rimontati in una simile appeso-scorrimento. La chiocciola originale probabilmente celebrato premio creature dalle province, o forse è illustrata una corte o rituale processione religiosa. I tori sono il primal simboli di fertilità, la prosperità e la potenza naturale umiliati e godono di un certo rilievo nella iconografia buddista. Così, queste immagini, specialmente quando si prese dal loro origi
RM2A52KN5–Il poeta Taira No Kanemore (morto AD 990), 1200s. Taira no Kanemore era uno dei trentasei poeti immortale di classici della letteratura giapponese. Questo dipinto è un frammento di ciò che una volta era un handscroll raffigurante Tutti i trentasei poeti.
RM2A50REY–A forma di ventola pittura Album, 1368-1644.
RM2A509F5–Uccelli in un boschetto di montagna paesaggio invernale, 1100s.
RM2A514B4–Hotei, tardo trecento-primi 1400s.
RM2A500RK–Un Sage con Tiger, xvii secolo.
RM2A51CTY–Paesaggio.
RM2A517M1–Nel palazzo, prima del 1140.
RM2A51CHG–Paesaggio, 1798. Il Nanga, o "meridionale" Scuola di pittori del XVII e XVIII secolo in Giappone sono stati fortemente influenzata dalla cultura cinese. I temi e gli stili del loro lavoro riflette il moderno gusto giapponese per importare oggetti cinesi e dell'apprendimento. Una pratica comune tra i pittori Nanga era lo scambio di piccoli dipinti e calligraphies. Essi hanno anche celebrato particolari raduni di artista-amici tramite la produzione di singoli fogli che sono stati poi raccolti insieme in album. I fogli mostrato qui erano parte di un incontro del genere.
RM2A50768–Autunno River, 1849. Il Nanga, o "meridionale" Scuola di pittori del XVII e XVIII secolo in Giappone sono stati fortemente influenzata dalla cultura cinese. I temi e gli stili del loro lavoro riflette il moderno gusto giapponese per importare oggetti cinesi e dell'apprendimento. Una pratica comune tra i pittori Nanga era lo scambio di piccoli dipinti e calligraphies. Essi hanno anche celebrato particolari raduni di artista-amici tramite la produzione di singoli fogli che sono stati poi raccolti insieme in album. I fogli mostrato qui erano parte di un incontro del genere.
RM2A52P0C–Tiger, c. 1250-1279.
RM2A51WPC–Pino-monastero ombreggiato su una montagna nuvoloso, tardi 1700s.
RM2A51FXK–Rifugio solitario che si affaccia su una valle Misty, 1630.
RM2A51C7F–Paesaggio con i barcaioli, fine XVIII-XIX secolo.
RM2A51CN8–Paesaggio, seconda metà del Quattrocento.
RM2A51E07–Saltando le carpe, 1368- 1644.
RM2A51FKB–Raccolta letteraria nel Padiglione delle orchidee, tardi 1700s. Un allegro raduno dei poeti è stato uno dei più popolari temi di East Asian letterati dipinti. Raccolta letteraria nel Padiglione delle orchidee raffigura un poeti’ parte ospitati in ANNUNCIO 353 dal celebre Chinese calligrafo Wang Xizhi per celebrare la primavera Festival di purificazione, osservati ogni anno il terzo giorno del terzo mese. Wang ha invitato 41 studioso-poeti per comporre la poesia e bere mentre si è seduti lungo la riva di un rivolo di avvolgimento. Questa schermata sarebbe apparso sulla sinistra e mostra i preparativi per la raccolta. Il perso il diritto s
RM2A50H49–Colori e suoni di autunno, fine XVIII-XIX secolo. Il Nanga, o "meridionale" Scuola di pittori del XVII e XVIII secolo in Giappone sono stati fortemente influenzata dalla cultura cinese. I temi e gli stili del loro lavoro riflette il moderno gusto giapponese per importare oggetti cinesi e dell'apprendimento. Una pratica comune tra i pittori Nanga era lo scambio di piccoli dipinti e calligraphies. Essi hanno anche celebrato particolari raduni di artista-amici tramite la produzione di singoli fogli che sono stati poi raccolti insieme in album. I fogli mostrato qui erano parte di un incontro del genere.
RM2A52FXE–Le quattro stagioni, 1668.
RM2A52FX6–Le quattro stagioni, 1668.
RM2A51FY7–Tempio solitario e le torreggianti Cliff, c. 1480.
RM2A52FP5–I quattro successi, tardi 1500s. In un primo momento questa scena sembra un po' strano, se non bizzarro: uomini, giovani e vecchi, sedersi in un vasto deserto per la riproduzione di un gioco da tavolo o esecuzione di una pittura di inchiostro. Il mobilio e articoli sanitari in ceramica sono eleganti, l'abbigliamento è elegantemente informale, e i giovani operatori superano numericamente i signori del tempo libero. Le nuvole e la nebbia rullo attraverso il paesaggio, la cui bleakness suggerisce di tardo autunno o primavera, una fredda del tempo per essere all'esterno impegnato in ciò che gli occidentali avrebbe chiamata passatempo o hobby. Ma ci sono la visualizzazione del passato, una visione pittorica di un colto gentiluomo’s
RM2A52FXR–Le quattro stagioni, 1668.
RM2A52FPX–I quattro successi, tardi 1500s. In un primo momento questa scena sembra un po' strano, se non bizzarro: uomini, giovani e vecchi, sedersi in un vasto deserto per la riproduzione di un gioco da tavolo o esecuzione di una pittura di inchiostro. Il mobilio e articoli sanitari in ceramica sono eleganti, l'abbigliamento è elegantemente informale, e i giovani operatori superano numericamente i signori del tempo libero. Le nuvole e la nebbia rullo attraverso il paesaggio, la cui bleakness suggerisce di tardo autunno o primavera, una fredda del tempo per essere all'esterno impegnato in ciò che gli occidentali avrebbe chiamata passatempo o hobby. Ma ci sono la visualizzazione del passato, una visione pittorica di un colto gentiluomo’s
RM2A52PDW–I viaggiatori in autunno le montagne, primo semestre 1300s.
RM2A500RW–Un Samurai a cavallo del xvii secolo.
RM2A51FJT–Ascoltando il Qin (cetra), 1150 - dopo il 1225.
RM2A51C1H–Paesaggio nello stile di Juran, 1368-1644.
RM2A51CC5–Paesaggio con battenti Oche, mid-1200s.
RM2A51C26–Paesaggio delle quattro stagioni, primi 1500s. Yi Sumun è un pittore coreano che si è trasferita in Giappone nel 1424 all'età di 20. Yi’s style rappresenta probabilmente la scuola Yuanti del royal court pittura durante il primo periodo di Ming. Questa coppia di schermi è l'artista’s più importante composizione in questo formato e di minori dimensioni in scala rispetto alla media dello schermo giapponese ( byobu ). Vista da destra a sinistra, le schermate mostrano il passaggio delle quattro stagioni, un tema popolare nel borgo medievale di inchiostro giapponese di pittura.
RM2A50PEA–L'imperatore Yao visitando Yu Chonghua, mid- alla fine del seicento. Uno di una coppia, questa schermata mostra una sezione della narrativa di come l'imperatore cinese Yao (circa 2356-2255 BC) scelto il suo successore, Yu Chonghua (circa 2294- 2184 BC), che sarebbe divenuto Imperatore Shun. L'artista che ha dipinto questo schermo, Kusumi Morikage addestrati con Kano Tan’yo (1602-1647), pittore-in-Residenza in Giappone’s shogun, paese’s righello, e fu uno dei suoi quattro studenti superiore. Nonostante il conservatore oggetto, Morikage’s sensibilità distintivo traspare nel suo trattamento ludico del gra
RM2A51C2C–Paesaggio delle quattro stagioni, primi 1500s. Yi Sumun è un pittore coreano che si è trasferita in Giappone nel 1424 all'età di 20. Yi’s style rappresenta probabilmente la scuola Yuanti del royal court pittura durante il primo periodo di Ming. Questa coppia di schermi è l'artista’s più importante composizione in questo formato e di minori dimensioni in scala rispetto alla media dello schermo giapponese ( byobu ). Vista da destra a sinistra, le schermate mostrano il passaggio delle quattro stagioni, un tema popolare nel borgo medievale di inchiostro giapponese di pittura.
RM2A51C2F–Paesaggio delle quattro stagioni, primi 1500s. Yi Sumun è un pittore coreano che si è trasferita in Giappone nel 1424 all'età di 20. Yi’s style rappresenta probabilmente la scuola Yuanti del royal court pittura durante il primo periodo di Ming. Questa coppia di schermi è l'artista’s più importante composizione in questo formato e di minori dimensioni in scala rispetto alla media dello schermo giapponese ( byobu ). Vista da destra a sinistra, le schermate mostrano il passaggio delle quattro stagioni, un tema popolare nel borgo medievale di inchiostro giapponese di pittura.
RM2J3MYT1–Busto di Vescovo Saint, con lievi disegni figurativi, 1829.
RM2BT10E0–Un edificio agricolo; verso: Capo di una donna e leggero schizzo di donna che tiene un bambino, fine 16 °-metà 17 ° secolo.
RM2G4GTCE–Manilla, una forma di moneta che circolava nell'Africa occidentale, a forma di ferro di cavallo semicircolare, con lievi fienili alle estremità.
RM2J3N0K4–Fuoco nel Borgo (recto); lieve schizzo del fuoco nel Borgo (verso), 1726/1750.
RM2J3N063–Foglio di bozzetti: Decapitazione di un santo (recto); diversi bozzetti leggeri (verso), 1605/44.
RM2R48ECN–Un léger coup de vent, 19th Century.A lieve raffica di vento.
RM2HFFNDF–Prunus e Bambù, Cina, dinastia Ming (1368-1644), 1621.
RM2HFG0XM–Primavera arrivo al Palazzo Han, dinastia Qing (1644-1911), 1717.
RM2HFG0MY–Guardando la cascata, dinastia Ming (1368-1644), 15th secolo.
RM2G4GRKH–Pauline Brown Payne è stato un amministratore della scuola di infermieristica afroamericana. Paio di scarpe bianche allacciate con lacci bianchi in uno stile a punta d'alare. Scarpe rivestite con smalto bianco. Le scarpe sono leggermente guarite con protezioni per le suole aggiunte. I guardiani hanno il nome del marchio al centro [WINGFOOT/GOODYEAR].
RM2YBD06Y–Ciotola, II-III secolo d.C. ulteriori informazioni: Questa piccola ciotola è realizzata in vetro incolore. Il suo corpo emisferico con base piatta è stato lucidato e decorato con linee e scanalature tagliate sul tornio. Il bordo svasato è stato rotto e lucidato. Questa ciotola è in buone condizioni. La superficie presenta una leggera lucentezza iridescente e qualche sfaldamento. Sono stati aggiunti piccoli riempimenti sulla base.
RM2YBD06M–Coppa, i secolo d.C. informazioni aggiuntive: Tazza di vetro verde pallido gonfiata in uno stampo in tre parti indicato da cuciture che uniscono il corpo in due parti a una base. Corpo cilindrico decorato con melograno e fregio a foglia in rilievo su una base rialzata. Il cerchione è stato spaccato appena sopra un leggero trafilamento.
RM2YBCYHK–Piatto, 2°-3° secolo d.C. informazioni aggiuntive: Piatto fuso di vetro blu-verde traslucido. La piastra è circolare con un bordo a parete alta. Le incisioni tagliate formano un cerchio centrale con altri due anelli concentrici tagliati a circa metà tra il centro e la parete. Tra il muro e il fondo si verificano degli agenti atmosferici e degli incroci. C'è una leggera iridescenza.
RM2YBCYHT–Oinochoe, III secolo d.C. ulteriori informazioni: Oinochoe soffiato libero di vetro blu-verde traslucido. Il grande recipiente ha un piede poco profondo e una spessa impugnatura a nastro che collega la spalla al bordo del traliccio. L'impugnatura è piegata vicino al bordo per creare una presa per le dita. Il vaso è intatto, ma presenta diverse interruzioni visibili. Si è verificato solo un lieve deterioramento.
RM2G4GXE8–Due tee da golf in plastica bianca utilizzate dal golfista afroamericano Ethel Funches. Le T hanno un corpo sottile e si rastremano verso il basso fino a un punto sul fondo. I punti sono un po' consumati dall'uso. Ci sono alcune zone di leggero scolorimento. Le parti superiori delle t-shirt si allargano in cerchio. All'interno sono presenti diversi strati di cerchi più piccoli e i T sono parzialmente cavi nella parte superiore.
RM2YBD03F–Fiasca, IV-V secolo d.C. ulteriori informazioni: Questa fiasca soffiata è realizzata in vetro verde chiaro. Il suo corpo simile a una lampadina poggia su una base concava. Il collo svasato, leggermente stretto alla sua base, è ornato da decorazioni trainate. Questa fiasca è in buone condizioni. La sua superficie presenta una leggera lucentezza iridescente sul corpo e un po' di scaglie sul collo.
RM2YBD02M–Fiasca d'uva, circa del II secolo d.C. ulteriori informazioni: Questa fiasca d'uva soffiata è realizzata in vetro viola. Il corpo è stato soffiato in due parti a forma di mazzo d'uva. Il collo cilindrico termina con una bocca fuoriuscita. Il pallone è in buone condizioni. Una leggera lucentezza iridescente copre il corpo. La superficie è leggermente scolorita su un lato.
RM2YBD0D6–Anfora con dentellature, IV secolo d.C. informazioni aggiuntive: Anfora soffiata libera di vetro trasparente con una leggera tinta gialla. Sono state effettuate dieci rientranze verticali durante il soffiaggio libero per ottenere un effetto nervato. Il bordo e la bocca erano formati da tenaglie e pinze. Il piede dell'imbottitura e le due maniglie che collegano la spalla al collo centrale sono stati soffiati liberamente da un vetro blu-verde separato e attaccati. C'è una frattura nel collo.
RM2YX4W31–Ritratto di una ragazza, intorno al 1665. Ulteriori informazioni: Il filo di perle che circonda il collo, la catena appesa sotto il corpetto e il suo abito ricamato fanno pensare che la ragazza appartenga a una famiglia di classe superiore, ma non si sa più nulla della sua identità. La ragazza guarda fuori dagli occhi grandi. I suoi capelli molli e lunghi sulle spalle sono trattenuti con un nastro e le labbra rovesciate rivelano una leggera traccia di sorriso.
RM2YBCYKY–Becher o lampada, IV-V secolo d.C. informazioni aggiuntive: Vaso in vetro verde pallido. Il vaso ha una forma conica con una bocca larga. E' scarsamente decorata con piccoli lobi di vetro blu: Sui lati opposti si trova una coppia di grandi lobi; sugli altri lati opposti si trova una coppia di quattro piccoli lobi disposti a croce. C'è un certo scolorimento dovuto agli agenti atmosferici e a una leggera iridescenza.
RM2X22F7N–Madame Escudier, c1883. Sargent dipinse molti membri dell'alta società parigina, tra cui Louise LEFèvre Escudier. In questo ritratto informale, viene mostrata da vicino, il suo sguardo diretto, la testa inclinata e un leggero sorriso che suggeriscono una personalità vivace. I suoi capelli color rame sono accentuati dallo sfondo blu intenso. La scintillante spilla, solo un pizzico di vernice bianca sul suo elegante abito nero, rivela il movimento sicuro del pennello Sargent’s.
RM3CFCM11–Crepuscolo, 23 luglio 1898. Il dipinto raffigura la natura dell'eventide quando la luminosità del giorno lascia il posto all'oscurità che viene. Campi e prati aperti sono racchiusi sul lato destro della composizione dalla parete scura di un bosco, che si estende verso l'orizzonte in leggera curva. La striscia che cade nel crepuscolo della foresta verde scuro è "tagliata" al centro dalla superficie liscia dell'acqua; contrasta con il giallo scuro del campo sullo sfondo. La composizione statica è animata dal cielo con le sue nuvole che si formano rapidamente. Aleksandra Krypczyk-De barra
RM2YX4NBN–Ritratto di Camillo Rospigliosi, circa 1630-1640. Ulteriori informazioni: Gli artisti rinascimentali hanno ripreso la tecnica del mosaico del primo periodo cristiano, considerandola particolarmente appropriata per i ritratti commemorativi, poiché le piastrelle a mosaico, composte da ceramica o vetro, hanno conservato il loro colore più permanentemente dei dipinti. Giovanni Battista Calandra qui raffigura Camillo Rospigliosi, fratello di Papa Clemente IX e Cavaliere Comandante dell'ordine di Santo Stefano, la cui croce adorna il suo petto. Calandra posiziona il sitter con una leggera angolazione, impiegando la prospettiva per rappresentare l'avambraccio
RM2RT2HKK–Chiesa non identificata con un portico altamente decorato e un parapetto perforato, Inghilterra, 1940-1962. Il portico ha un leggero arco appuntito con doppi cancelli di metallo sotto e cinque nicchie sopra di esso. Le tre nicchie superiori hanno decorazioni, mentre le due su entrambi i lati dell'arco sono vuote. Il portico e' a due piani con un parapetto decorato sulla sommita'. A destra del portico ci sono due baie, ognuna con una grande finestra, separata da contrafforti e altamente decorata. Il tetto presenta parapetti perforati intervallati da pinnacoli merlati. In primo piano c'è un percorso che attraversa il sagrato, che conduce alla d
RM2YX4XN9–Anello inciso con un Sow, circa 500 a.C. Ulteriori informazioni: La lunetta di questo anello d'oro è incisa con una grande scrofa con sette fossati prominenti, camminando verso destra. Questo anello è molto usurato, ma rimangono lievi tracce del bordo tratteggiato che originariamente circondava l'immagine. Anelli d'oro incisi, specialmente quelli con dispositivi profondamente intagliati come questo, erano spesso usati come sigilli, e venivano incisi con una varietà di immagini. Gli animali erano i motivi più popolari su gemme e anelli greci incisi nel periodo arcaico; scrofe e cinghiali erano particolarmente popolari alla fine degli anni '500 e all'inizio del 400 a.C. il po
RM2TBKYAH–Il duello dopo la Masquerade, 1857-1859. In questo dipinto, mostrando l'esito di un duello dopo un ballo in costume, Gérôme replica, con lievi variazioni, una composizione che aveva eseguito per il Duc d'Aumale nel 1857. È l'alba di una giornata invernale nel Bois de Boulogne, Parigi, e Pierrot soccombe tra le braccia del duca di Guisa. Un doge veneziano esamina la ferita di Pierrot mentre Domino gli stringe la testa nella disperazione. A destra, il vittorioso indiano americano parte, accompagnato da Harlequin.
RM2YBD1D9–Lamp, 1st Century a.C.-4th Century d.C. ulteriori informazioni: Questa lampada globulare a forma di maschio nero africano’s testa è stata realizzata con uno stampo. Le file strette di punti concentrici impressi indicano capelli ricci e gli occhi della figura’si guardano molto. Ha un naso lieve e appuntito, le guance gonfiate e la bocca aperta, che funge da stoppino, danno l'impressione che stia soffiando una fiamma. Tracce chiare di utilizzo sono visibili dai residui di ustioni intorno alla bocca e sul lato destro della lampada’S.
RM2YJX5PX–Pagina di testo decorata; Vangelo, inizio XIII secolo. Informazioni aggiuntive: Di fronte a un ritratto di San Luca su una pagina doppia, la pagina dell'incipit decorata annuncia l'apertura del suo Vangelo. All'interno di una semplice cornice quadrata, l'artista racchiudeva un motivo di cinque parti di foglie all'interno di cerchi delineati in colori alternati. Anche se il disegno sembra abbastanza regolare, non ci sono due lamelle esattamente uguali e le loro lievi differenze animano il disegno. Le foglie che germogliano agli angoli della cornice quadrata hanno dimensioni e forme diverse.
RM2YBD01B–Head Flask, circa 2 ° secolo d.C. ulteriori informazioni: Questa fiasca con testa soffiata è stata realizzata in vetro incolore. Questo pallone è stato soffiato in due parti a forma di testa di un uomo (Dionysos) con una corona d'edera. Il corpo poggia su una base concava con un contrassegno. Piccole pareti cilindriche sorgono sopra la testa. Un collo svasato si solleva sopra la spalla appiattita. Il collo è decorato con due piste applicate al centro. Il pallone è in buone condizioni. La superficie presenta una leggera lucentezza iridescente. La punta del naso è stata ripristinata.
RM2RT2HKN–St Peter's Church, Southrop, Cotswold, Gloucestershire, 1940-1949. Dettaglio di un fonte normanna con intricati motivi scolpiti e intagli di archi a trifoglio con figure in ogni arco, nella chiesa di San Pietro. Il carattere è un pezzo di pietra cilindrico con una leggera conicità sulla parte superiore e una base quadrata a più livelli. I centimetri superiori della ciotola hanno motivi complessi e sotto di essa si trovano archi a trifoglio che avvolgono la ciotola. Sopra ogni supporto dell'arco sono presenti piccole immagini di un edificio con tetto a cupola. Due interi archi sono chiaramente visibili, e ognuno ha due figure, una in piedi sopra l'altra arricciata sul
RM2TBKXR6–Vecchia con Copper Pot, 1862 anni. Sia che si tratti di pittura ad olio o ad acquerello, Bonvin presentava spesso viste intime di figure solitarie su uno sfondo interno neutro. Una donna anziana contadina è rappresentata seduta su una poltrona a sdraio che viene girata con una leggera angolazione. In grembo, tiene una pentola riscaldante di rame su cui poggia le mani spietate. L'artista ha utilizzato la sua consueta tavolozza silenziosa, limitata a marroni, grigi, rossi e neri con piccole aree di giallo e bianco. In questo caso, il copricapo intensamente bianco del soggetto e il suo scialle colorato contrastano nettamente
RM2FN8W7J–Tomba del Profeta a Medina, 19 ° secolo.
RM2T1E11J–Santa (Santa Maria Maddalena), c.1510.
RM2FN8TBM–Due yujo che fanno una chiamata di nuovo anno su altri due, 18 ° secolo.
RM2FN8WEB–Una ragazza che porta un cesto sulla sua testa, all'inizio del 18 ° secolo.
RM2FN8W69–Un indù e tre Mahometani, 17 ° secolo.
RM2FN8WDC–Una signora e assistenti seduti in un cortile, all'inizio del 18 ° secolo.
RM2FN8TFD–Paesaggio: Uno yujo seduto su una panchina, 18 ° secolo.
RM2FN8W85–Una visita di notte ad un mullah, 18 ° secolo.
RM2FN8TB5–L'attore Ichikawa Ebizo III come Matsuomaru nel gioco Sugawara e i segreti della Calligraphy, 18 ° secolo.