Scorrimento appeso immagini e fotografie stock ad alta risoluzione

Paesaggio, c. 1414. Questa composizione è stata modellata dopo le opere create da chierici Zen del periodo Muromachi (1392-1573), che spesso hanno aggiunto la loro originale Cinese-stile poesie sopra un dipinto di inchiostro per effettuare un aggancio scorrere chiamato shigajiku . Le poesie qui citazione da saggi su Sima Guang (1019-1086) dal cinese della dinastia Song literatus su Shi (1037-1101). Essi interpretare lo studio circondato con bambù come una metafora per il giardino di Sima, la dinastia di canzone erudito-ufficiale che, a imitazione del codolo poeta Bai Juyi, goduto il giardino in isolamento durante il suo esilio in Luoyang. Foto Stock

RM2A51CMR–Paesaggio, c. 1414. Questa composizione è stata modellata dopo le opere create da chierici Zen del periodo Muromachi (1392-1573), che spesso hanno aggiunto la loro originale Cinese-stile poesie sopra un dipinto di inchiostro per effettuare un aggancio scorrere chiamato shigajiku . Le poesie qui citazione da saggi su Sima Guang (1019-1086) dal cinese della dinastia Song literatus su Shi (1037-1101). Essi interpretare lo studio circondato con bambù come una metafora per il giardino di Sima, la dinastia di canzone erudito-ufficiale che, a imitazione del codolo poeta Bai Juyi, goduto il giardino in isolamento durante il suo esilio in Luoyang.

RM2AX1CW3–Rotolo sospeso, 18th secolo.

Tiger, 1866. Stampa di Capodanno dall'anno della tigre su imitazione di un rotolo appeso e montatura in seta Foto Stock

RM2HFFJ09–Tiger, 1866. Stampa di Capodanno dall'anno della tigre su imitazione di un rotolo appeso e montatura in seta

Rotolo appeso (tessuto d'arredo), Cina, dinastia Qing (1644-1911), 1801/50. Foto Stock

RM2H2HPM2–Rotolo appeso (tessuto d'arredo), Cina, dinastia Qing (1644-1911), 1801/50.

Disegno preliminare di Tre cervi Montato su una pittura di arco-scroll di Bush Clover Fioritura, inizio 18th secolo (disegno); inizio 19th secolo (pittura). Foto Stock

RM2AX18R7–Disegno preliminare di Tre cervi Montato su una pittura di arco-scroll di Bush Clover Fioritura, inizio 18th secolo (disegno); inizio 19th secolo (pittura).

Buddha Amitabha con due frequentando Bodhisattvas, 1200s. I Devoti della Pura Terra Scuola Buddista, per cui questo dipinto è stato realizzato, terrà la convinzione che se una persona verbably intona i seguenti sei sillabe—Namo Amituofo (??????)—con la massima sincerità, egli o ella è in grado di visualizzare correttamente l'apparizione del Buddha Amitabha discendente lungo con due assistenti di celeste. Questo scorrimento appesi, che deve essere servito come un aiuto visivo per tale pratica rituale, è diviso in due parti: la sacra parola scritta ripetutamente per dieci volte la metà superiore e la discesa Amitabha Foto Stock

RM2A50D1R–Buddha Amitabha con due frequentando Bodhisattvas, 1200s. I Devoti della Pura Terra Scuola Buddista, per cui questo dipinto è stato realizzato, terrà la convinzione che se una persona verbably intona i seguenti sei sillabe—Namo Amituofo (??????)—con la massima sincerità, egli o ella è in grado di visualizzare correttamente l'apparizione del Buddha Amitabha discendente lungo con due assistenti di celeste. Questo scorrimento appesi, che deve essere servito come un aiuto visivo per tale pratica rituale, è diviso in due parti: la sacra parola scritta ripetutamente per dieci volte la metà superiore e la discesa Amitabha

La calligrafia con Willow e rondini, 1400s. Il illeggibili, anche rauchi aspetto di questo scorrimento pendenti non è incidente; il graffiante willow tronco—un singolo, accuratamente modulati spazzolata per la maggior parte della sua lunghezza—è stata rappresentata con un occhio verso di amplificare la struttura e l'inchiostro i valori dei caratteri cinesi disposti in file accanto ad essa. I suoi quattro rami principali sono disegnati in ricchi, scuro inchiostro nero. Sottili linee di inchiostro—applicato in un intrigante mix di chiare, scure e spesse pennellate secco—pettine attraverso il "leafage" lavaggi, fornendo un sottostante net Foto Stock

RM2A50DMD–La calligrafia con Willow e rondini, 1400s. Il illeggibili, anche rauchi aspetto di questo scorrimento pendenti non è incidente; il graffiante willow tronco—un singolo, accuratamente modulati spazzolata per la maggior parte della sua lunghezza—è stata rappresentata con un occhio verso di amplificare la struttura e l'inchiostro i valori dei caratteri cinesi disposti in file accanto ad essa. I suoi quattro rami principali sono disegnati in ricchi, scuro inchiostro nero. Sottili linee di inchiostro—applicato in un intrigante mix di chiare, scure e spesse pennellate secco—pettine attraverso il "leafage" lavaggi, fornendo un sottostante net

Uno dei "dieci tori veloce", metà 1200s. Questo dipinto è un frammento tagliato da uno scorrimento orizzontale raffiguranti dieci tori in diverse posture. La sorte di sette dei dieci tori sono noti, e tutti sono stati rimontati in una simile appeso-scorrimento. La chiocciola originale probabilmente celebrato premio creature dalle province, o forse è illustrata una corte o rituale processione religiosa. I tori sono il primal simboli di fertilità, la prosperità e la potenza naturale umiliati e godono di un certo rilievo nella iconografia buddista. Così, queste immagini, specialmente quando si prese dal loro origi Foto Stock

RM2A51ND5–Uno dei "dieci tori veloce", metà 1200s. Questo dipinto è un frammento tagliato da uno scorrimento orizzontale raffiguranti dieci tori in diverse posture. La sorte di sette dei dieci tori sono noti, e tutti sono stati rimontati in una simile appeso-scorrimento. La chiocciola originale probabilmente celebrato premio creature dalle province, o forse è illustrata una corte o rituale processione religiosa. I tori sono il primal simboli di fertilità, la prosperità e la potenza naturale umiliati e godono di un certo rilievo nella iconografia buddista. Così, queste immagini, specialmente quando si prese dal loro origi

Operando su Guanyu braccio, 1840s. Questa imponente immagine reca la firma e il sigillo di Oi, figlia di Katsushika Hokusai, il più noto artista giapponese in tutto il mondo occidentale. Oi servita nel suo padre's studio come un assistente e poi collaboratore durante i primi 1800s, quando Hokusai della popolarità in Giappone era al suo apice. La composizione di abbagliamento, design senso, e tavolozza di colorate di pigmenti minerali in questo appeso scorrere registrare i suoi poteri artistico presso i loro migliori. Il caso illustrato qui proviene da un 16esimo secolo romanzo cinese, il romanticismo dei Tre Regni , che hanno goduto di grande pop Foto Stock

RM2A51NE0–Operando su Guanyu braccio, 1840s. Questa imponente immagine reca la firma e il sigillo di Oi, figlia di Katsushika Hokusai, il più noto artista giapponese in tutto il mondo occidentale. Oi servita nel suo padre's studio come un assistente e poi collaboratore durante i primi 1800s, quando Hokusai della popolarità in Giappone era al suo apice. La composizione di abbagliamento, design senso, e tavolozza di colorate di pigmenti minerali in questo appeso scorrere registrare i suoi poteri artistico presso i loro migliori. Il caso illustrato qui proviene da un 16esimo secolo romanzo cinese, il romanticismo dei Tre Regni , che hanno goduto di grande pop

Garzetta e canneti, 1800s. In questo scorrere pensile, un garzetta passeggiate lungo le rive di una palude salata dove ance crescere abbondantemente. Nativo di Pyongyang, l'artista Yang Ki-hun non ha avuto rivali bird-e-flower temi. Il fiume Taedong estuario, uno di Pyongyang’s amato siti naturali, potrebbero essere state Yang’s posto preferito per osservare e disegna vari uccelli acquatici. Yang trattati i suoi sudditi della flora e della fauna con un naturalista attento’s vista, ancora la sua scelta di soggetti—un garzetta e canne—è profondamente radicata nella tradizione del linguaggio simbolico: la garzetta sta per la Foto Stock

RM2A50N1P–Garzetta e canneti, 1800s. In questo scorrere pensile, un garzetta passeggiate lungo le rive di una palude salata dove ance crescere abbondantemente. Nativo di Pyongyang, l'artista Yang Ki-hun non ha avuto rivali bird-e-flower temi. Il fiume Taedong estuario, uno di Pyongyang’s amato siti naturali, potrebbero essere state Yang’s posto preferito per osservare e disegna vari uccelli acquatici. Yang trattati i suoi sudditi della flora e della fauna con un naturalista attento’s vista, ancora la sua scelta di soggetti—un garzetta e canne—è profondamente radicata nella tradizione del linguaggio simbolico: la garzetta sta per la

Amitabha triade, eventualmente 1400s. Questo scorrimento pensili illustra una drammatica apparizione del Buddha Amitabha (??? In cinese) e due attendant bodhisattvas, o esseri santi, nel mezzo della luce colorata e nuvole di vorticazione. Colui che porta una immagine in miniatura di Amitabha nella sua jeweled corona è Avalokitesvara (?? In cinese); e l'altro che porta un vaso di fiori è Mahasthamaprapta (??? In cinese). In precedenza, questo lavoro è stato identificato come un raro esempio di un buddista coreana dipinto dagli inizi del periodo Joseon. In contrasto a sopravvivere coreano funziona da questo momento i supporti di scorrimento Foto Stock

RM2A504CC–Amitabha triade, eventualmente 1400s. Questo scorrimento pensili illustra una drammatica apparizione del Buddha Amitabha (??? In cinese) e due attendant bodhisattvas, o esseri santi, nel mezzo della luce colorata e nuvole di vorticazione. Colui che porta una immagine in miniatura di Amitabha nella sua jeweled corona è Avalokitesvara (?? In cinese); e l'altro che porta un vaso di fiori è Mahasthamaprapta (??? In cinese). In precedenza, questo lavoro è stato identificato come un raro esempio di un buddista coreana dipinto dagli inizi del periodo Joseon. In contrasto a sopravvivere coreano funziona da questo momento i supporti di scorrimento

La raccolta tra i membri dell'Ufficio Censor-General, 1700s. Su una zona collinare riverbank pochi colleghi godersi un picnic esterno sotto vecchi alberi di pino, mentre un servo donna prepara i loro pasti e bevande. Nonostante la sua piacevole atmosfera, il dipinto raffigura un laboratorio professionale. Chiamato "raccolta di pittura," questo scorrimento appeso raffigura un raduno di membri dell'Ufficio di Censor-General, una potente unità di governo che sovrintende a tutte le questioni di stato, tra cui anche il re’s comportamento. Di seguito la pittura è una poesia da Sim Eon-gwang (1487-1540), la testa di quella potente Foto Stock

RM2A510KP–La raccolta tra i membri dell'Ufficio Censor-General, 1700s. Su una zona collinare riverbank pochi colleghi godersi un picnic esterno sotto vecchi alberi di pino, mentre un servo donna prepara i loro pasti e bevande. Nonostante la sua piacevole atmosfera, il dipinto raffigura un laboratorio professionale. Chiamato "raccolta di pittura," questo scorrimento appeso raffigura un raduno di membri dell'Ufficio di Censor-General, una potente unità di governo che sovrintende a tutte le questioni di stato, tra cui anche il re’s comportamento. Di seguito la pittura è una poesia da Sim Eon-gwang (1487-1540), la testa di quella potente

Poesia su prugna, 1500s. Per Yi Hwang, celebre letterato e poeta nella cinquecentesca di Corea, scrivere poesie è stata una fuga dalla politica partigiana. Perché i suoi fiori spesso fiorisce in pieno inverno, periodo Joseon coreano studiosi come Yi trovato fiori di susina un soggetto perfetto per esprimere il valore di resistenza e di auto-coltura. Nelle sue numerose poesie, Yi utilizzato prugna Fiore immagini per esprimere i suoi sentimenti. Il poema su questo appeso scorrere recita: "Che desiderino volare lontano, foglie rosse a sinistra la villa di montagna. Le loro grandi maniche sono smerigliati a causa di nuvole blu. Le nuvole nel cielo guarda montante, whic Foto Stock

RM2A51XEW–Poesia su prugna, 1500s. Per Yi Hwang, celebre letterato e poeta nella cinquecentesca di Corea, scrivere poesie è stata una fuga dalla politica partigiana. Perché i suoi fiori spesso fiorisce in pieno inverno, periodo Joseon coreano studiosi come Yi trovato fiori di susina un soggetto perfetto per esprimere il valore di resistenza e di auto-coltura. Nelle sue numerose poesie, Yi utilizzato prugna Fiore immagini per esprimere i suoi sentimenti. Il poema su questo appeso scorrere recita: "Che desiderino volare lontano, foglie rosse a sinistra la villa di montagna. Le loro grandi maniche sono smerigliati a causa di nuvole blu. Le nuvole nel cielo guarda montante, whic

Cerimonie giapponesi del tè, circa 1875-1890 Quattro donne sono sedute intorno a un braciere di ferro tipicamente utilizzato in una cerimonia del tè giapponese. Una delle donne guarda in basso un "chawan" o una ciotola da tè che tiene in mano. Lo sfondo dipinto presenta un "tokonoma", o alcova, con un rotolo sospeso e altri oggetti. Foto Stock

RM2YBDBJ6–Cerimonie giapponesi del tè, circa 1875-1890 Quattro donne sono sedute intorno a un braciere di ferro tipicamente utilizzato in una cerimonia del tè giapponese. Una delle donne guarda in basso un "chawan" o una ciotola da tè che tiene in mano. Lo sfondo dipinto presenta un "tokonoma", o alcova, con un rotolo sospeso e altri oggetti.

I fiori delle quattro stagioni, mid-1600s. Accertare l'identità del pittore noto come Kitagawa Sosetsu dalla prima metà del XVII secolo rimane un inafferrabile ma affascinante compito. A differenza del suo più versatile predecessore Tawaraya Sotatsu (morto c. 1640), Sosetsu dipinti solo byobu e appendere le composizioni di scorrimento. Mentre egli non collaborare con Kyoto ben noto calligrafi, prenota designer, letteraria o della corte o figure, belle immagini come appaiono su questi byobu erano popolari al momento, a giudicare dal numero di pezzi che sopravvivere. A questo proposito, durante la sua carriera è s Foto Stock

RM2A50TTF–I fiori delle quattro stagioni, mid-1600s. Accertare l'identità del pittore noto come Kitagawa Sosetsu dalla prima metà del XVII secolo rimane un inafferrabile ma affascinante compito. A differenza del suo più versatile predecessore Tawaraya Sotatsu (morto c. 1640), Sosetsu dipinti solo byobu e appendere le composizioni di scorrimento. Mentre egli non collaborare con Kyoto ben noto calligrafi, prenota designer, letteraria o della corte o figure, belle immagini come appaiono su questi byobu erano popolari al momento, a giudicare dal numero di pezzi che sopravvivere. A questo proposito, durante la sua carriera è s

RM2A50TWG–I fiori delle quattro stagioni, mid-1600s. Accertare l'identità del pittore noto come Kitagawa Sosetsu dalla prima metà del XVII secolo rimane un inafferrabile ma affascinante compito. A differenza del suo più versatile predecessore Tawaraya Sotatsu (morto c. 1640), Sosetsu dipinti solo byobu e appendere le composizioni di scorrimento. Mentre egli non collaborare con Kyoto ben noto calligrafi, prenota designer, letteraria o della corte o figure, belle immagini come appaiono su questi byobu erano popolari al momento, a giudicare dal numero di pezzi che sopravvivere. A questo proposito, durante la sua carriera è s

RM2A50TTE–I fiori delle quattro stagioni, mid-1600s. Accertare l'identità del pittore noto come Kitagawa Sosetsu dalla prima metà del XVII secolo rimane un inafferrabile ma affascinante compito. A differenza del suo più versatile predecessore Tawaraya Sotatsu (morto c. 1640), Sosetsu dipinti solo byobu e appendere le composizioni di scorrimento. Mentre egli non collaborare con Kyoto ben noto calligrafi, prenota designer, letteraria o della corte o figure, belle immagini come appaiono su questi byobu erano popolari al momento, a giudicare dal numero di pezzi che sopravvivere. A questo proposito, durante la sua carriera è s

Hinazura di Chojiya dalla serie bellezze come sette Komachi, c. 1793-97. Sette gioca sulla base di leggende della vita di 9th-secolo del poeta Ono no Komachi è servita come fonte per questa serie di stampa. A sinistra, animatore Takigawa guarda appeso un scorrere raffiguranti Komachi come lei appare in una scena da riprodurre la pietra tombale. A destra, Hinazura guarda a un uccello in gabbia, che simboleggiano il gioco il pappagallo, in cui Komachi risponde a una poesia inviata a lei l'imperatore Yozei con una poesia con una sola sillaba cambiata. Foto Stock

RM2A513WF–Hinazura di Chojiya dalla serie bellezze come sette Komachi, c. 1793-97. Sette gioca sulla base di leggende della vita di 9th-secolo del poeta Ono no Komachi è servita come fonte per questa serie di stampa. A sinistra, animatore Takigawa guarda appeso un scorrere raffiguranti Komachi come lei appare in una scena da riprodurre la pietra tombale. A destra, Hinazura guarda a un uccello in gabbia, che simboleggiano il gioco il pappagallo, in cui Komachi risponde a una poesia inviata a lei l'imperatore Yozei con una poesia con una sola sillaba cambiata.

Scroll, Cina, dinastia Qing (1644-1911), c.. 1720. Foto Stock

RM2H2HR5Y–Scroll, Cina, dinastia Qing (1644-1911), c.. 1720.

RM2H2HR5N–Scroll, Cina, dinastia Qing (1644-1911), c.. 1720.

RM2H2HR64–Scroll, Cina, dinastia Qing (1644-1911), c.. 1720.

Scroll, Cina, dinastia Qing (1644-1911), c.. 1860. Dettagli da un'illustrazione più grande. Foto Stock

RM2J3MXWX–Scroll, Cina, dinastia Qing (1644-1911), c.. 1860. Dettagli da un'illustrazione più grande.

Scroll, Cina, dinastia Qing (1644-1911), c.. 1860. Foto Stock

RM2H2HR49–Scroll, Cina, dinastia Qing (1644-1911), c.. 1860.

Scroll, Cina, dinastia Qing (1644-1911), c.. 1840. Foto Stock

RM2H2HR47–Scroll, Cina, dinastia Qing (1644-1911), c.. 1840.

Scroll, Cina, dinastia Ming (1368-1644)/ dinastia Qing (1644-1911), XVII secolo. Foto Stock

RM2H2HR3Y–Scroll, Cina, dinastia Ming (1368-1644)/ dinastia Qing (1644-1911), XVII secolo.

Un Idyll d'estate. L'unica nota calligrafica a pergamene associata a Zhao Mengfu. Dinastia Yuan (1271-1368) Foto Stock

RM2AX1J45–Un Idyll d'estate. L'unica nota calligrafica a pergamene associata a Zhao Mengfu. Dinastia Yuan (1271-1368)

Pellegrinaggio di gruppo al Gizo Nun, 1755/65. Disegno a scorrimento lungo, la metà superiore è scritta; la metà inferiore raffigura pellegrini che fanno offerte. Foto Stock

RM2HFFH8R–Pellegrinaggio di gruppo al Gizo Nun, 1755/65. Disegno a scorrimento lungo, la metà superiore è scritta; la metà inferiore raffigura pellegrini che fanno offerte.

Genere figure, c. 1816. Anche se raramente menzionata nella Gazzetta di storie, Socho era un pittore compiuto il cui talento è prontamente evidente ai moderni occhio. Per le sue composizioni ha scelto la tradizionale Giapponese o storie di eventi di ogni giorno. Questo dipinto appartiene a un trittico (set di tre) che di recente è stata convertita dalla piegatura di pannelli dello schermo per appendere scorre. Foto Stock

RM2A510Y5–Genere figure, c. 1816. Anche se raramente menzionata nella Gazzetta di storie, Socho era un pittore compiuto il cui talento è prontamente evidente ai moderni occhio. Per le sue composizioni ha scelto la tradizionale Giapponese o storie di eventi di ogni giorno. Questo dipinto appartiene a un trittico (set di tre) che di recente è stata convertita dalla piegatura di pannelli dello schermo per appendere scorre.

RM2A510Y6–Genere figure, c. 1816. Anche se raramente menzionata nella Gazzetta di storie, Socho era un pittore compiuto il cui talento è prontamente evidente ai moderni occhio. Per le sue composizioni ha scelto la tradizionale Giapponese o storie di eventi di ogni giorno. Questo dipinto appartiene a un trittico (set di tre) che di recente è stata convertita dalla piegatura di pannelli dello schermo per appendere scorre.

RM2A510Y8–Genere figure, c. 1816. Anche se raramente menzionata nella Gazzetta di storie, Socho era un pittore compiuto il cui talento è prontamente evidente ai moderni occhio. Per le sue composizioni ha scelto la tradizionale Giapponese o storie di eventi di ogni giorno. Questo dipinto appartiene a un trittico (set di tre) che di recente è stata convertita dalla piegatura di pannelli dello schermo per appendere scorre.

RM2A510Y7–Genere figure, c. 1816. Anche se raramente menzionata nella Gazzetta di storie, Socho era un pittore compiuto il cui talento è prontamente evidente ai moderni occhio. Per le sue composizioni ha scelto la tradizionale Giapponese o storie di eventi di ogni giorno. Questo dipinto appartiene a un trittico (set di tre) che di recente è stata convertita dalla piegatura di pannelli dello schermo per appendere scorre.

Luohan in un albero e tartaruga che presenta un rotolo, dinastia Ming, 14 ° secolo. Precedentemente attribuito a Guanxiu. Foto Stock

RM2GGBTC2–Luohan in un albero e tartaruga che presenta un rotolo, dinastia Ming, 14 ° secolo. Precedentemente attribuito a Guanxiu.

RM2AX1ARJ–Mandala del Santuario Kasuga, inizio 14th secolo. Complesso di Santuario ai piedi del Monte Mikasa. Gli avatar buddisti delle cinque divinità Kasuga appaiono nella parte superiore dello scroll. Periodo di Kamakura (1185-1333)

Tathagata Buddha, 1800s. Buddista coreana dipinto fu molto ammirato dai westerners all inizio del ventesimo secolo e poi è sceso al di fuori della vista fino agli anni settanta. Come il dipinto appeso in modo continuo per molti anni presso il museo di arte asiatica gallerie, la sua condizione ha cominciato a deteriorarsi e crepe sviluppato attraverso la superficie. Questo è stato causato da una costante esposizione e il relativamente spessa documenti di supporto che ha influenzato la pittura della struttura durante l'arrotolamento e srotolamento del scorrere negli ultimi decenni. Diagonale lunga lacrime anche apparso proprio nella zona della figura al torace e faccia, di Foto Stock

RM2A52C0F–Tathagata Buddha, 1800s. Buddista coreana dipinto fu molto ammirato dai westerners all inizio del ventesimo secolo e poi è sceso al di fuori della vista fino agli anni settanta. Come il dipinto appeso in modo continuo per molti anni presso il museo di arte asiatica gallerie, la sua condizione ha cominciato a deteriorarsi e crepe sviluppato attraverso la superficie. Questo è stato causato da una costante esposizione e il relativamente spessa documenti di supporto che ha influenzato la pittura della struttura durante l'arrotolamento e srotolamento del scorrere negli ultimi decenni. Diagonale lunga lacrime anche apparso proprio nella zona della figura al torace e faccia, di

Le otto host di Deva, Naga e Yakshi, 1454. Il più imponente dei buddisti riti mortuario è il Water-Land ( shuilu ) rituale. Questa cerimonia esoterica è condotta per la salvezza di tutte le anime dei morti per terra e per mare." Il pomposo rituale è stata eseguita per imperial antenati e di alti funzionari del brano (960-1279) per le Dinastie Ming e ha attirato grandi folle. Il secondo giorno del giro cerimonia, dipinti sono appesi all'interno altare. Questo scorrere rappresenta le otto host dei celesti Nagas e Yakshis come descritto nella Sutra del Lotus . Insieme con il scro Foto Stock

RM2A52F3W–Le otto host di Deva, Naga e Yakshi, 1454. Il più imponente dei buddisti riti mortuario è il Water-Land ( shuilu ) rituale. Questa cerimonia esoterica è condotta per la salvezza di tutte le anime dei morti per terra e per mare." Il pomposo rituale è stata eseguita per imperial antenati e di alti funzionari del brano (960-1279) per le Dinastie Ming e ha attirato grandi folle. Il secondo giorno del giro cerimonia, dipinti sono appesi all'interno altare. Questo scorrere rappresenta le otto host dei celesti Nagas e Yakshis come descritto nella Sutra del Lotus . Insieme con il scro

Seduto Amitabha, tardi 1500s-primi 1600s. Questo magnifico Buddha Amitabha chiamato (letteralmente, "luce infinita") è seduto su un piedistallo di loto con entrambi i palmi rivolti verso l'alto su gambe incrociate, suggerendo che esso si trova in una profonda meditazione. Originariamente questo scorrere è stata acquisita dal museo come un lavoro coreana, ma ora è stata riassegnata come periodo Ming cinese. Una delle ragioni principali alla base di questo reattribution è quella contemporanea coreano lavora prevalentemente illustrano questa divinità dando un sermone, circondato da un grande corteo di tutori buddista e gli esseri celesti, piuttosto che la meditazione. Caratteri stilistici Foto Stock

RM2A523WT–Seduto Amitabha, tardi 1500s-primi 1600s. Questo magnifico Buddha Amitabha chiamato (letteralmente, "luce infinita") è seduto su un piedistallo di loto con entrambi i palmi rivolti verso l'alto su gambe incrociate, suggerendo che esso si trova in una profonda meditazione. Originariamente questo scorrere è stata acquisita dal museo come un lavoro coreana, ma ora è stata riassegnata come periodo Ming cinese. Una delle ragioni principali alla base di questo reattribution è quella contemporanea coreano lavora prevalentemente illustrano questa divinità dando un sermone, circondato da un grande corteo di tutori buddista e gli esseri celesti, piuttosto che la meditazione. Caratteri stilistici

Gli immortali poetica del clero buddista (Shakkyo Kasen emaki), 1300s-1400s. Handscrolls raffiguranti illustri poeti e le loro poesie è un classico della pittura giapponese di genere. Questo frammento è la fine di una rotellina di scorrimento, l'inizio del quale sopravvive nel Museo Nazionale di Tokyo. Esso ha una prefazione affermando che è basato su una selezione di 36 monaci abbinato con il loro waka (31-sillaba poesie) realizzato da Eikai (1278-1347) dal tempio Kashuji nell'anno della sua morte. Questi due ritratti sono di Jokei (1155-1212) e Myoe (1173-1232), a destra e a sinistra rispettivamente. Foto Stock

RM2A51XFX–Gli immortali poetica del clero buddista (Shakkyo Kasen emaki), 1300s-1400s. Handscrolls raffiguranti illustri poeti e le loro poesie è un classico della pittura giapponese di genere. Questo frammento è la fine di una rotellina di scorrimento, l'inizio del quale sopravvive nel Museo Nazionale di Tokyo. Esso ha una prefazione affermando che è basato su una selezione di 36 monaci abbinato con il loro waka (31-sillaba poesie) realizzato da Eikai (1278-1347) dal tempio Kashuji nell'anno della sua morte. Questi due ritratti sono di Jokei (1155-1212) e Myoe (1173-1232), a destra e a sinistra rispettivamente.

Schizzo iconografiche (Zuzo) per il benevolo Kings Sutra Mandala, 1100s. Il benevolo Il Sutra del re è stato un apprezzato sacre scritture buddista in Giappone in quanto il periodo Nara (710-794), quando ha cominciato ad essere recitato in una cerimonia per pregare per la pace e la protezione del paese. In 800s, il monaco Kukai portati indietro dalla Cina una nuova traduzione del testo come pure buddista schizzi iconografico per eseguire i rituali basati sul sutra. Cinque set di scorrimento di copie del bozzetto originale proposto da Kukai sono conservati in Daigoji Toji e templi a Kyoto. Questo disegno, che dispone di fig Foto Stock

RM2A517B6–Schizzo iconografiche (Zuzo) per il benevolo Kings Sutra Mandala, 1100s. Il benevolo Il Sutra del re è stato un apprezzato sacre scritture buddista in Giappone in quanto il periodo Nara (710-794), quando ha cominciato ad essere recitato in una cerimonia per pregare per la pace e la protezione del paese. In 800s, il monaco Kukai portati indietro dalla Cina una nuova traduzione del testo come pure buddista schizzi iconografico per eseguire i rituali basati sul sutra. Cinque set di scorrimento di copie del bozzetto originale proposto da Kukai sono conservati in Daigoji Toji e templi a Kyoto. Questo disegno, che dispone di fig

Le figure con la calligrafia di un passaggio dal "Heike Monogatari" ("I racconti di Heike"), 1700s. Un letterati pittore e poeta haiga, Yosa Buson composte sia di stile Cinese e Giapponese di stile poesie. Qui, Buson ha combinato le sue due figura dipinti con la calligrafia del testo da Heike Monogatari , un grande romanzo storico scritto intorno al 1240 che descrive la salita e la discesa del Taira famiglia. Il passaggio registra le visite del Taira cortigiano Signore Jittei con sua sorella Matsuyoi, l'ex imperatrice’s lady-in-attesa. La figura femminile nella parte superiore della coclea è il dolore Foto Stock

RM2A50RY9–Le figure con la calligrafia di un passaggio dal "Heike Monogatari" ("I racconti di Heike"), 1700s. Un letterati pittore e poeta haiga, Yosa Buson composte sia di stile Cinese e Giapponese di stile poesie. Qui, Buson ha combinato le sue due figura dipinti con la calligrafia del testo da Heike Monogatari , un grande romanzo storico scritto intorno al 1240 che descrive la salita e la discesa del Taira famiglia. Il passaggio registra le visite del Taira cortigiano Signore Jittei con sua sorella Matsuyoi, l'ex imperatrice’s lady-in-attesa. La figura femminile nella parte superiore della coclea è il dolore

Herdboys e Buffalo in paesaggi, 1200s. Herdboys tendono le loro buffalo in un paesaggio bucolico da un flusso di avvolgimento. Guo Min sottolinea la forma massiva e potenza degli animali, trasformandole in forze della natura. La poesia nella prima legge di scorrimento: I tori sono impegnati in combattimenti, cautamente, ognuno cerca di superare gli altri. Il herdboy con calma sorge dal. Svincolo della sua cintura, egli silenziosamente orologi. La poesia nella seconda legge di scorrimento: Insieme, essi wade attraverso il centro del flusso, mindless dei pericoli in viaggio. L'erba cresce alta nel villaggio avanti, mentre la nebbia e Foto Stock

RM2A513KY–Herdboys e Buffalo in paesaggi, 1200s. Herdboys tendono le loro buffalo in un paesaggio bucolico da un flusso di avvolgimento. Guo Min sottolinea la forma massiva e potenza degli animali, trasformandole in forze della natura. La poesia nella prima legge di scorrimento: I tori sono impegnati in combattimenti, cautamente, ognuno cerca di superare gli altri. Il herdboy con calma sorge dal. Svincolo della sua cintura, egli silenziosamente orologi. La poesia nella seconda legge di scorrimento: Insieme, essi wade attraverso il centro del flusso, mindless dei pericoli in viaggio. L'erba cresce alta nel villaggio avanti, mentre la nebbia e

Un Prunus al chiaro di luna, 1300s. Questo magnifico susino sotto la luna piena è un capolavoro della pennellata di potenti e composizione. L'artista’s ampie pennellate lasciato tracce di cosiddetti flying-bianco (feibai) sui rami che, insieme con il delicato reso bianco fiori di susina, appaiono come riflessi del chiaro di luna.Le grandi dimensioni della chiocciola suggeriscono che originariamente era appeso nella grande sala di una casa nobiliare, forse durante il festival di primavera. Fiori di susina che fioriscono in primavera e resistere alle dure gelate simboleggiano endurance in tempo avverse Foto Stock

RM2A500JE–Un Prunus al chiaro di luna, 1300s. Questo magnifico susino sotto la luna piena è un capolavoro della pennellata di potenti e composizione. L'artista’s ampie pennellate lasciato tracce di cosiddetti flying-bianco (feibai) sui rami che, insieme con il delicato reso bianco fiori di susina, appaiono come riflessi del chiaro di luna.Le grandi dimensioni della chiocciola suggeriscono che originariamente era appeso nella grande sala di una casa nobiliare, forse durante il festival di primavera. Fiori di susina che fioriscono in primavera e resistere alle dure gelate simboleggiano endurance in tempo avverse

Snowscape con figure, 1584. Questo scorrimento è un raro esempio superstite di Joseon precoce periodo di pittura. I nomi del pittore, Kim Si, il patrono, data e titolo della pittura sono tutte inscritte. Kim si è stato un membro della letterati-alto rango nobiliare o uomini che lontana della vita di corte di concentrarsi su letteraria e artistica. Questa decisione è stata spesso fatta in risposta alle lotte della politica a corte e Kim si era non fa eccezione. Suo padre, Kim Anro (1481-1537), un tempo era la più alta corte di classifica ufficiale in Corea, ma è stato eseguito dopo anni di lotte politiche. Kim S Foto Stock

RM2A527J0–Snowscape con figure, 1584. Questo scorrimento è un raro esempio superstite di Joseon precoce periodo di pittura. I nomi del pittore, Kim Si, il patrono, data e titolo della pittura sono tutte inscritte. Kim si è stato un membro della letterati-alto rango nobiliare o uomini che lontana della vita di corte di concentrarsi su letteraria e artistica. Questa decisione è stata spesso fatta in risposta alle lotte della politica a corte e Kim si era non fa eccezione. Suo padre, Kim Anro (1481-1537), un tempo era la più alta corte di classifica ufficiale in Corea, ma è stato eseguito dopo anni di lotte politiche. Kim S

Hanshan e Shide (Kanzan e Jittoku), mid-1500s. Questi tre a ventaglio dipinti, ora montata come individuo appeso scrolls, una volta erano parte di un insieme di 20 montato su una schermata di piegatura. Essi raffigurano i soggetti cinesi, da sinistra a destra dello studioso-ufficiale Pan Lang, Hanshan recitando la sua poesia di Shide e un anatra in volo sopra canne. Pan Lang è cresciuto in modo appassionato della montagna nel suo luogo di esilio che quando era stato ordinato torna alla capitale, correva indietro sul suo asino in modo che egli potesse vedere fino a quando si ritira nella distanza. Hanshan Shide e lavorato nella cucina di un monastero zen, Foto Stock

RM2A512P8–Hanshan e Shide (Kanzan e Jittoku), mid-1500s. Questi tre a ventaglio dipinti, ora montata come individuo appeso scrolls, una volta erano parte di un insieme di 20 montato su una schermata di piegatura. Essi raffigurano i soggetti cinesi, da sinistra a destra dello studioso-ufficiale Pan Lang, Hanshan recitando la sua poesia di Shide e un anatra in volo sopra canne. Pan Lang è cresciuto in modo appassionato della montagna nel suo luogo di esilio che quando era stato ordinato torna alla capitale, correva indietro sul suo asino in modo che egli potesse vedere fino a quando si ritira nella distanza. Hanshan Shide e lavorato nella cucina di un monastero zen,

Paesaggio, 1892. Questi paesaggi stagionali (1915.97.3 1915.97 e.4) sono da un set di quattro scorre appeso da Ren Yu. Egli era il più giovane, più eccentriche e meno prolifico dei quattro Rens, una famiglia di pittori di spicco a Shanghai durante la fine della dinastia Qing (1644-1911). Forse a causa della sua abitudine di oppio e successiva difficoltà finanziarie, Ren Yu tendevano ad essere lackadaisical nel suo lavoro. I pochi restanti di alta qualità dipinti accenno al suo potenziale artistico perso per l'oppio. Se Ren’s prematura morte ha lasciato la sua promessa artistica incompiuto, dipinti su vista, sono state acquisite e don Foto Stock

RM2A51CKW–Paesaggio, 1892. Questi paesaggi stagionali (1915.97.3 1915.97 e.4) sono da un set di quattro scorre appeso da Ren Yu. Egli era il più giovane, più eccentriche e meno prolifico dei quattro Rens, una famiglia di pittori di spicco a Shanghai durante la fine della dinastia Qing (1644-1911). Forse a causa della sua abitudine di oppio e successiva difficoltà finanziarie, Ren Yu tendevano ad essere lackadaisical nel suo lavoro. I pochi restanti di alta qualità dipinti accenno al suo potenziale artistico perso per l'oppio. Se Ren’s prematura morte ha lasciato la sua promessa artistica incompiuto, dipinti su vista, sono state acquisite e don

Riflessioni del sacerdote Foyen, XV secolo. Lasciato da sua madre in un piccolo tempio Zen in Kyoto a sei anni di età, Ikkyu ha poi attinto sui suoi primi studi ed esperienze per i suoi scritti, che ha centrato il suo vivo interesse per i classici cinesi. La poesia in particolare è stato un argomento prediletto e immagini dalla poesia classica o passaggi dai preferiti poesie o commentari frequentemente forniti Ikkyu con il nucleo di idee per il suo lavoro. Un raro esempio di sua calligrafia, questo stretto scorrere contiene una strofa di otto frasi, comprendenti ciascuno quattro caratteri. Tutto il versetto è organizzato in tre towerin Foto Stock

RM2A5212P–Riflessioni del sacerdote Foyen, XV secolo. Lasciato da sua madre in un piccolo tempio Zen in Kyoto a sei anni di età, Ikkyu ha poi attinto sui suoi primi studi ed esperienze per i suoi scritti, che ha centrato il suo vivo interesse per i classici cinesi. La poesia in particolare è stato un argomento prediletto e immagini dalla poesia classica o passaggi dai preferiti poesie o commentari frequentemente forniti Ikkyu con il nucleo di idee per il suo lavoro. Un raro esempio di sua calligrafia, questo stretto scorrere contiene una strofa di otto frasi, comprendenti ciascuno quattro caratteri. Tutto il versetto è organizzato in tre towerin

RM2A51CM0–Paesaggio, 1892. Questi paesaggi stagionali (1915.97.3 1915.97 e.4) sono da un set di quattro scorre appeso da Ren Yu. Egli era il più giovane, più eccentriche e meno prolifico dei quattro Rens, una famiglia di pittori di spicco a Shanghai durante la fine della dinastia Qing (1644-1911). Forse a causa della sua abitudine di oppio e successiva difficoltà finanziarie, Ren Yu tendevano ad essere lackadaisical nel suo lavoro. I pochi restanti di alta qualità dipinti accenno al suo potenziale artistico perso per l'oppio. Se Ren’s prematura morte ha lasciato la sua promessa artistica incompiuto, dipinti su vista, sono state acquisite e don

Pan Lang Han (Ro), mid-1500s. Questi tre a ventaglio dipinti, ora montata come individuo appeso scrolls, una volta erano parte di un insieme di 20 montato su una schermata di piegatura. Essi raffigurano i soggetti cinesi, da sinistra a destra dello studioso-ufficiale Pan Lang, Hanshan recitando la sua poesia di Shide e un anatra in volo sopra canne. Pan Lang è cresciuto in modo appassionato della montagna nel suo luogo di esilio che quando era stato ordinato torna alla capitale, correva indietro sul suo asino in modo che egli potesse vedere fino a quando si ritira nella distanza. Hanshan Shide e lavorato nella cucina di un monastero zen, ma erano in realtà rei Foto Stock

RM2A51RYT–Pan Lang Han (Ro), mid-1500s. Questi tre a ventaglio dipinti, ora montata come individuo appeso scrolls, una volta erano parte di un insieme di 20 montato su una schermata di piegatura. Essi raffigurano i soggetti cinesi, da sinistra a destra dello studioso-ufficiale Pan Lang, Hanshan recitando la sua poesia di Shide e un anatra in volo sopra canne. Pan Lang è cresciuto in modo appassionato della montagna nel suo luogo di esilio che quando era stato ordinato torna alla capitale, correva indietro sul suo asino in modo che egli potesse vedere fino a quando si ritira nella distanza. Hanshan Shide e lavorato nella cucina di un monastero zen, ma erano in realtà rei

La Crocifissione; il Messale di Stammheim, probabilmente anni '1170 Informazioni aggiuntive: Al centro, mentre Gesù è appeso alla croce, un centurione lo pugnala con una lancia e un altro uomo gli offre una spugna imbevuta di aceto. Nei compartimenti laterali, la Vergine e San Giovanni piangono la morte di Gesù. Nei semicerchi vicino alle braccia della croce ci sono la vita, mostrata come una giovane donna a sinistra, e la morte, che appare come un demone a destra. La loro presenza ricorda ai cristiani che Cristo trionfò sulla morte, un messaggio esplicitamente trasmesso attraverso il rotolo appeso alle braccia di Gesù: "O morte, io sarò la tua morte, o Hel Foto Stock

RM2YBCPX6–La Crocifissione; il Messale di Stammheim, probabilmente anni '1170 Informazioni aggiuntive: Al centro, mentre Gesù è appeso alla croce, un centurione lo pugnala con una lancia e un altro uomo gli offre una spugna imbevuta di aceto. Nei compartimenti laterali, la Vergine e San Giovanni piangono la morte di Gesù. Nei semicerchi vicino alle braccia della croce ci sono la vita, mostrata come una giovane donna a sinistra, e la morte, che appare come un demone a destra. La loro presenza ricorda ai cristiani che Cristo trionfò sulla morte, un messaggio esplicitamente trasmesso attraverso il rotolo appeso alle braccia di Gesù: "O morte, io sarò la tua morte, o Hel

Un Vaishnava Scroll, tra il 1650 e il 1700. Foto Stock

RM2T1EA02–Un Vaishnava Scroll, tra il 1650 e il 1700.

Set di tre rotoli di Hanging, Day Dream plays (Kakemono sampukutsui utsusu no asobi), c.. 1755. Foto Stock

RM2HFFNJR–Set di tre rotoli di Hanging, Day Dream plays (Kakemono sampukutsui utsusu no asobi), c.. 1755.

Shaka frequentato da Fugen e Monju, 1185-1333. Foto Stock

RM2A524HW–Shaka frequentato da Fugen e Monju, 1185-1333.

Abitazione da un torrente di montagna, 1500s. Foto Stock

RM2A50MW1–Abitazione da un torrente di montagna, 1500s.

Aizen, il Dio dell amore, 1500s. Foto Stock

RM2A502BD–Aizen, il Dio dell amore, 1500s.

RM2A51AA2–Mandala Kasuga, XIV secolo.

Bambù in chiaro di luna, 1500s. Questo dipinto raffigura la luna piena che splende attraverso un supporto di bambù e per letterati Joseon sarebbe convogliato il senso della vita in armonia con la natura a cui aspiravano. Il Bambù è un potente simbolo in Asia e per la società confuciana è pensato come uno dei quattro "colleghi" lungo con alberi di prugne, orchidee e crisantemi. Ciascuna di queste piante comprende un importante e desiderata caratteristica Confuciana, e tutti sono spesso raffigurata nella pittura coreana. Il bambù ha una grande flessibilità ed è in grado di piegarsi agli estremi senza rottura—un molto Foto Stock

RM2A5080K–Bambù in chiaro di luna, 1500s. Questo dipinto raffigura la luna piena che splende attraverso un supporto di bambù e per letterati Joseon sarebbe convogliato il senso della vita in armonia con la natura a cui aspiravano. Il Bambù è un potente simbolo in Asia e per la società confuciana è pensato come uno dei quattro "colleghi" lungo con alberi di prugne, orchidee e crisantemi. Ciascuna di queste piante comprende un importante e desiderata caratteristica Confuciana, e tutti sono spesso raffigurata nella pittura coreana. Il bambù ha una grande flessibilità ed è in grado di piegarsi agli estremi senza rottura—un molto

RM2A51XE2–Fiori di susina, 1336-92.

Bambù in quattro stagioni: autunno, 1279-1368. Foto Stock

RM2A5080A–Bambù in quattro stagioni: autunno, 1279-1368.

Bambù in quattro stagioni: primavera, 1279-1368. Foto Stock

RM2A507YX–Bambù in quattro stagioni: primavera, 1279-1368.

RM2A50TNM–Fiori e rocce, 1368- 1644.

RM2A511HG–Grapevine, 1700s a 1800s.

RM2A511CT–D'oca, xvii secolo.

RM2A5246K–Seitaka-doji (Cetaka), 1164.

Bambù in quattro stagioni: Estate, 1279-1368. Il dipinto raffigura alta steli di bambù in una brezza con foglie tutte strappata in una direzione. La roccia sulla destra suggerisce un giardino. Il bambù rimane verde tutto l'anno; nuovi germogli emergono nella primavera di ogni anno e sono una prelibatezza cinese. Durante la dinastia Yuan, inchiostro monocromatico dipinto diventa lo stile dominante dello studioso-artista, e qui è usata da un pittore professionista. Bambù monocromatica con foglie soffiato nel vento era un argomento popolare come la sua rappresentazione pennellate di richieste e tecniche simili alla scrittura di calligraphy. Foto Stock

RM2A5080B–Bambù in quattro stagioni: Estate, 1279-1368. Il dipinto raffigura alta steli di bambù in una brezza con foglie tutte strappata in una direzione. La roccia sulla destra suggerisce un giardino. Il bambù rimane verde tutto l'anno; nuovi germogli emergono nella primavera di ogni anno e sono una prelibatezza cinese. Durante la dinastia Yuan, inchiostro monocromatico dipinto diventa lo stile dominante dello studioso-artista, e qui è usata da un pittore professionista. Bambù monocromatica con foglie soffiato nel vento era un argomento popolare come la sua rappresentazione pennellate di richieste e tecniche simili alla scrittura di calligraphy.

RM2A512DX–Han Yige, c. 1368-1644.

Bodhidharma attraversando il Yangzi su un reed, 1300s. Bodhidharma fu un leggendario monaco indiano che è detto di avere trasmesso il Chan (o Zen) dottrina dall'India alla Cina nel sesto secolo. Il poema inscritto è dal sacerdote Liaoan Qingyu (1288-1363) e recita: "Il vento sorge dal pettine fiori, le onde sono alte, / Si tratta di un lungo cammino per andare al di là della rupe della montagna Shaoshi, / Sopra i mondi di kalpas un fiore si apre in cinque petali, / in modo che i talloni a piedi nudi sono solo belle per la mantecazione rattans". Foto Stock

RM2A509TN–Bodhidharma attraversando il Yangzi su un reed, 1300s. Bodhidharma fu un leggendario monaco indiano che è detto di avere trasmesso il Chan (o Zen) dottrina dall'India alla Cina nel sesto secolo. Il poema inscritto è dal sacerdote Liaoan Qingyu (1288-1363) e recita: "Il vento sorge dal pettine fiori, le onde sono alte, / Si tratta di un lungo cammino per andare al di là della rupe della montagna Shaoshi, / Sopra i mondi di kalpas un fiore si apre in cinque petali, / in modo che i talloni a piedi nudi sono solo belle per la mantecazione rattans".

Bambù in quattro stagioni: inverno 1279-1368. Foto Stock

RM2A5080F–Bambù in quattro stagioni: inverno 1279-1368.

Bambù in quattro stagioni: primavera e autunno, 1279-1368. Foto Stock

RM2A507YH–Bambù in quattro stagioni: primavera e autunno, 1279-1368.

Immortale a cavallo di una carpa, c. 1600. Foto Stock

RM2A517G1–Immortale a cavallo di una carpa, c. 1600.

Demon Intoning il nome del Buddha (Oni n. nenbutsu), 1700s. Immagini come questa che raffigura un demone sotto le spoglie di un monaco itinerante intoning il nome del Buddha sono chiamato Otsu-e, o "Otsu dipinti." Otsu-e sono stati realizzati come souvenir per i viaggiatori che passa attraverso la stazione di Otsu lungo la linea Tokaido, il percorso si estende da Edo (moderno-giorno Tokyo) al Protocollo di Kyoto. Realizzato attraverso una combinazione di woodblock stampa, pennellate rapide, abbellimento con colori e pigmenti in oro da stencil o a mano il più presto Otsu-e, realizzato nel XVII secolo, erano buddisti e scintoisti ico Foto Stock

RM2A50KBN–Demon Intoning il nome del Buddha (Oni n. nenbutsu), 1700s. Immagini come questa che raffigura un demone sotto le spoglie di un monaco itinerante intoning il nome del Buddha sono chiamato Otsu-e, o "Otsu dipinti." Otsu-e sono stati realizzati come souvenir per i viaggiatori che passa attraverso la stazione di Otsu lungo la linea Tokaido, il percorso si estende da Edo (moderno-giorno Tokyo) al Protocollo di Kyoto. Realizzato attraverso una combinazione di woodblock stampa, pennellate rapide, abbellimento con colori e pigmenti in oro da stencil o a mano il più presto Otsu-e, realizzato nel XVII secolo, erano buddisti e scintoisti ico

Tornando a casa, mid-1500s. Questo dipinto reca una guarnizione Shokei lettura. Lo stile della guarnizione è simile a quella utilizzata da Kenko Shokei (attivo circa 1470-dopo il 1523), un monaco e pittore presso il Tempio Zen Kenchoji a Kamakura che ha studiato a Kyoto per tre anni con Geiami (1431-1485?), pittore di shogun nonché curatore dello shogun’s collezione d'arte. Tuttavia, la guarnizione di tenuta è stata scolpita da guardare come Shokei’s e aggiunto alla pittura in una data successiva da parte di qualcuno che pensava che il paesaggio privo di firma digitale era simile al suo lavoro. La pittura ha composizionale e alcune analogie stilistiche per Foto Stock

RM2A521B1–Tornando a casa, mid-1500s. Questo dipinto reca una guarnizione Shokei lettura. Lo stile della guarnizione è simile a quella utilizzata da Kenko Shokei (attivo circa 1470-dopo il 1523), un monaco e pittore presso il Tempio Zen Kenchoji a Kamakura che ha studiato a Kyoto per tre anni con Geiami (1431-1485?), pittore di shogun nonché curatore dello shogun’s collezione d'arte. Tuttavia, la guarnizione di tenuta è stata scolpita da guardare come Shokei’s e aggiunto alla pittura in una data successiva da parte di qualcuno che pensava che il paesaggio privo di firma digitale era simile al suo lavoro. La pittura ha composizionale e alcune analogie stilistiche per

Poeta e Solitaire Hanshan, 1400s. Foto Stock

RM2A51XEN–Poeta e Solitaire Hanshan, 1400s.

Shakyamuni sotto il Bodhi Tree, 1600-50. Shakyamuni (il Buddha storico) raggiunto l'illuminazione e divenne il Buddha meditando sotto un albero bodhi. Foto Stock

RM2A524HX–Shakyamuni sotto il Bodhi Tree, 1600-50. Shakyamuni (il Buddha storico) raggiunto l'illuminazione e divenne il Buddha meditando sotto un albero bodhi.

Triade di Shakyamuni Buddha: frequentato da Manjushri e Samantabhadra, c. 900. Foto Stock

RM2A524J1–Triade di Shakyamuni Buddha: frequentato da Manjushri e Samantabhadra, c. 900.

RM2A50D2N–Pannello buddista, 1300s.

Paesaggio di bambù, 1127-1279. Foto Stock

RM2A5080R–Paesaggio di bambù, 1127-1279.

RM2A51FJP–Liu Haichan, 1300s.

Discesa di Amida (Amida Raigo), 1400s. Foto Stock

RM2A50KC1–Discesa di Amida (Amida Raigo), 1400s.

Shakyamuni emergente dalla montagna, 1244. Shakyamuni emersi dalle montagne dopo anni di pratiche ascetiche che anticipò il suo sermone nel parco dei cervi e conseguimento dell'illuminazione sotto il bodhi tree. Tuttavia questa figura di Shakyamuni può essere interpretato come avente già raggiunto l'illuminazione e immessa nuovamente il mondo senziente a diffondere il dharma. Chijue Daoching’s iscrizione ricorda la sua indifferente panoramica presso il Morning Star, suggerendo nonattachment: inserendo le montagne era troppo sottile e secca. La neve è sovrapposto con gelo—è freddo. Ca Foto Stock

RM2A524J0–Shakyamuni emergente dalla montagna, 1244. Shakyamuni emersi dalle montagne dopo anni di pratiche ascetiche che anticipò il suo sermone nel parco dei cervi e conseguimento dell'illuminazione sotto il bodhi tree. Tuttavia questa figura di Shakyamuni può essere interpretato come avente già raggiunto l'illuminazione e immessa nuovamente il mondo senziente a diffondere il dharma. Chijue Daoching’s iscrizione ricorda la sua indifferente panoramica presso il Morning Star, suggerendo nonattachment: inserendo le montagne era troppo sottile e secca. La neve è sovrapposto con gelo—è freddo. Ca

RM2A517W1–Bambù di inchiostro, 1200s.

Li Tieguai; Liu Haichan, 1300s. Foto Stock

RM2A51EPM–Li Tieguai; Liu Haichan, 1300s.

Il poeta Kakinomoto no Hitomaro, c. 1300-1350. Foto Stock

RM2A52KN0–Il poeta Kakinomoto no Hitomaro, c. 1300-1350.

Lotuses, insetti e uccelli, 1800s. Coppie di aironi, il martin pescatore e libellule punteggiano una profusione di lotus in questa composizione che, dato l'orientamento degli aironi e il clustering dei motivi nel lato sinistro del lavoro, potrebbe essere stata una volta la pittura di sinistra di una coppia. Attualmente identificati come dalla mano di un artista coreano, la pittura ha una affinità stilistiche con il cinese palificate dipinti della scuola. Tali quadri sono caratterizzati dalla loro bird-e-fiore o insetto-e-flower soggetti così come dalla loro mancanza di linee di contorno, una tecnica chiamata "disossate" Foto Stock

RM2A51G0M–Lotuses, insetti e uccelli, 1800s. Coppie di aironi, il martin pescatore e libellule punteggiano una profusione di lotus in questa composizione che, dato l'orientamento degli aironi e il clustering dei motivi nel lato sinistro del lavoro, potrebbe essere stata una volta la pittura di sinistra di una coppia. Attualmente identificati come dalla mano di un artista coreano, la pittura ha una affinità stilistiche con il cinese palificate dipinti della scuola. Tali quadri sono caratterizzati dalla loro bird-e-fiore o insetto-e-flower soggetti così come dalla loro mancanza di linee di contorno, una tecnica chiamata "disossate"

Ebisu, 1800s. Ebisu, uno dei sette dèi della Fortuna, assume la veste di un sacerdote scintoista che benedice la sua cattura un dentice, con un ramo della camellia tree. Foto Stock

RM2A50N16–Ebisu, 1800s. Ebisu, uno dei sette dèi della Fortuna, assume la veste di un sacerdote scintoista che benedice la sua cattura un dentice, con un ramo della camellia tree.

Signora Han Neefang, 1368- 1644. Foto Stock

RM2A51GBP–Signora Han Neefang, 1368- 1644.

RM2A50MP6–Anatre in canneti, 1400s.

Falcon, 1615-1867. Questo otsu-e dipinto raffigura un falcone da caccia, un fascino fortunato per un abbondante raccolto. Foto Stock

RM2A50R69–Falcon, 1615-1867. Questo otsu-e dipinto raffigura un falcone da caccia, un fascino fortunato per un abbondante raccolto.

La famiglia di Tiger, 1800s. La tigre coreana era amato come una divinità del cardinale le direzioni come presto come le pitture murali nelle tombe Goguryeo (37 BC-AD 668), ed è stata associata con l'EST. La tigre è stato successivamente il motivo sulla stemma ricamato per il tribunale militare i funzionari nel periodo Joseon. Gradualmente, la tigre guadagnato popolarità in dipinti folk come protettore per allontanare gli spiriti maligni. Si era anche pensato di essere un messaggero di sansin , il mountain spirit in coreano sciamanesimo. Leopardi sono stati erroneamente pensato per essere baby tigri, e spesso sono stati verniciati con la madre tiger, in questo pa Foto Stock

RM2A52NYW–La famiglia di Tiger, 1800s. La tigre coreana era amato come una divinità del cardinale le direzioni come presto come le pitture murali nelle tombe Goguryeo (37 BC-AD 668), ed è stata associata con l'EST. La tigre è stato successivamente il motivo sulla stemma ricamato per il tribunale militare i funzionari nel periodo Joseon. Gradualmente, la tigre guadagnato popolarità in dipinti folk come protettore per allontanare gli spiriti maligni. Si era anche pensato di essere un messaggero di sansin , il mountain spirit in coreano sciamanesimo. Leopardi sono stati erroneamente pensato per essere baby tigri, e spesso sono stati verniciati con la madre tiger, in questo pa

RM2A51EPX–Li Tieguai, 1300s.

Seduto Arhat con due accompagnatori, tardi 1200s. Arhat o Luohan (in cinese), erano i discepoli del Buddha storico. In seguito la tradizione tendeva alla loro immagine in set di 16, 18, o come molti come 500. Si tratta di un dipinto di un insieme più grande, con un seduto arhat raffigurato su grande scala, adombrando il suo operatore come pure la feroce figura che si avvicina a lui con un'offerta di un'oca selvaggia. Foto Stock

RM2A523WG–Seduto Arhat con due accompagnatori, tardi 1200s. Arhat o Luohan (in cinese), erano i discepoli del Buddha storico. In seguito la tradizione tendeva alla loro immagine in set di 16, 18, o come molti come 500. Si tratta di un dipinto di un insieme più grande, con un seduto arhat raffigurato su grande scala, adombrando il suo operatore come pure la feroce figura che si avvicina a lui con un'offerta di un'oca selvaggia.

Arhat, 1235. Arhats sono buddisti discepoli che raggiungere non solo illuminismo, ma potere soprannaturale. Questi esseri semidivine si ritiene di avere un ruolo speciale di custodire e di difendere il diritto buddista. Qui possiamo vedere un arhat, indicato dall'alone intorno alla sua testa, inducendo un drago in una ciotola ALMS. Mentre il drago simboleggia il potere dei sovrani in corte-sponsorizzato arte, nel contesto buddista, questa mitica creatura è percepita come una feroce essendo per essere domata. Il arhat’s assertivo, ancora estremamente calma espressione facciale indica questa illuminata essendo’s completa deta emotivo Foto Stock

RM2A5064R–Arhat, 1235. Arhats sono buddisti discepoli che raggiungere non solo illuminismo, ma potere soprannaturale. Questi esseri semidivine si ritiene di avere un ruolo speciale di custodire e di difendere il diritto buddista. Qui possiamo vedere un arhat, indicato dall'alone intorno alla sua testa, inducendo un drago in una ciotola ALMS. Mentre il drago simboleggia il potere dei sovrani in corte-sponsorizzato arte, nel contesto buddista, questa mitica creatura è percepita come una feroce essendo per essere domata. Il arhat’s assertivo, ancora estremamente calma espressione facciale indica questa illuminata essendo’s completa deta emotivo

Il Santuario Kasuga Mandala, 1300-1333. Un percorso dorato che inizia in corrispondenza del fondo di questa pittura conduce fino a quattro rossi e bianchi edifici a sinistra e poi a un quinto edificio sulla destra. Queste sono le cinque sale del santuario di Kasuga a Nara. Al di sopra e al di là degli edifici è il sacro Kasuga mountain range--con il Monte Mikasa al centro, il Monte Wakakusa in oro a sinistra e il sole o la luna crescente fino dietro le montagne. Cinque figure stand sulle nuvole al di sopra delle montagne. Essi sono le manifestazioni buddista (honjibutsu) delle cinque divinità, o kami, di questo santuario scintoista. Un grande dolore Foto Stock

RM2A51A9P–Il Santuario Kasuga Mandala, 1300-1333. Un percorso dorato che inizia in corrispondenza del fondo di questa pittura conduce fino a quattro rossi e bianchi edifici a sinistra e poi a un quinto edificio sulla destra. Queste sono le cinque sale del santuario di Kasuga a Nara. Al di sopra e al di là degli edifici è il sacro Kasuga mountain range--con il Monte Mikasa al centro, il Monte Wakakusa in oro a sinistra e il sole o la luna crescente fino dietro le montagne. Cinque figure stand sulle nuvole al di sopra delle montagne. Essi sono le manifestazioni buddista (honjibutsu) delle cinque divinità, o kami, di questo santuario scintoista. Un grande dolore

Amida rosso, 1300s. Questa rara immagine raffigura il Cristallo Rosso cremisi Buddha della durata infinita o rosso Amida, con un corpo rosso; è più comune vedere Amida rosso con un mantello rosso. La sua corona contiene cinque saggezza Buddha che rappresentano i diversi aspetti della saggezza. Egli è supportato da un fiore di loto con cinque singole e tripolari vajras, rituale implementa derivate da antiche armi indiano. La loro selezione è particolare a specifiche divinità e riti e basato su testi sacri. Foto Stock

RM2A52129–Amida rosso, 1300s. Questa rara immagine raffigura il Cristallo Rosso cremisi Buddha della durata infinita o rosso Amida, con un corpo rosso; è più comune vedere Amida rosso con un mantello rosso. La sua corona contiene cinque saggezza Buddha che rappresentano i diversi aspetti della saggezza. Egli è supportato da un fiore di loto con cinque singole e tripolari vajras, rituale implementa derivate da antiche armi indiano. La loro selezione è particolare a specifiche divinità e riti e basato su testi sacri.

Uccelli in un albero, XVIII-XIX secolo. Questa scena di due fagiani cinese con una fioritura susino (un segno di arrivo della primavera in Giappone) non è verniciato. Tutte le linee e superfici sono creati da fili colorati accuratamente cuciti insieme nella seta. Di conseguenza, la superficie appare molto diversa da dipinti su carta mostrata nelle vicinanze. Foto Stock

RM2A509FR–Uccelli in un albero, XVIII-XIX secolo. Questa scena di due fagiani cinese con una fioritura susino (un segno di arrivo della primavera in Giappone) non è verniciato. Tutte le linee e superfici sono creati da fili colorati accuratamente cuciti insieme nella seta. Di conseguenza, la superficie appare molto diversa da dipinti su carta mostrata nelle vicinanze.

RM2A50D2J–Pannello buddista, 1300s.

Pannello verniciato di carattere "drago", primi 1900s. Foto Stock

RM2A51RAF–Pannello verniciato di carattere "drago", primi 1900s.

Set di quattro personaggi dipinti del XIX secolo. Foto Stock

RM2A524D9–Set di quattro personaggi dipinti del XIX secolo.

RM2A51CH1–Paesaggio, 1644-1911.

Paesaggio con figure, 1644-1911. Foto Stock

RM2A51C84–Paesaggio con figure, 1644-1911.

Il miracolo del drago, 1600s. In alto a destra, la storica, Buddha Shakyamuni, è seduto in meditazione per un periodo di tempo così lungo che gli uccelli hanno iniziato il montaggio ramoscelli di un nido in cima al suo capo. In scorrere’s parte inferiore sono buddisti discepoli raggruppate intorno a un drago. I draghi sono state parte della cultura buddista Sin dall antichità; nel buddismo cinese il drago è spesso interpretato come un simbolo di illuminazione. Foto Stock

RM2A51JBY–Il miracolo del drago, 1600s. In alto a destra, la storica, Buddha Shakyamuni, è seduto in meditazione per un periodo di tempo così lungo che gli uccelli hanno iniziato il montaggio ramoscelli di un nido in cima al suo capo. In scorrere’s parte inferiore sono buddisti discepoli raggruppate intorno a un drago. I draghi sono state parte della cultura buddista Sin dall antichità; nel buddismo cinese il drago è spesso interpretato come un simbolo di illuminazione.

Pannello verniciato di carattere "Whistle", primi 1900s. Foto Stock

RM2A51RAG–Pannello verniciato di carattere "Whistle", primi 1900s.

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