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Giappone: "Una bella donna con la sua Maid". Dipinto a scroll appeso di Hishikawa Morofusa (attivo c.. 1685-1715), c.. 1700. Yamato-e è uno stile di pittura giapponese ispirata ai dipinti della Dinastia Tang e sviluppata nel tardo periodo Heian. E' considerato il classico stile Giapponese. Dal periodo Muromachi (XV secolo), il termine Yamato-e è stato utilizzato per distinguere le opere da dipinti in stile cinese contemporaneo (kara-e), ispirati dai dipinti buddisti della dinastia Song e Yuan Zen. Foto Stock

RM2B01736–Giappone: "Una bella donna con la sua Maid". Dipinto a scroll appeso di Hishikawa Morofusa (attivo c.. 1685-1715), c.. 1700. Yamato-e è uno stile di pittura giapponese ispirata ai dipinti della Dinastia Tang e sviluppata nel tardo periodo Heian. E' considerato il classico stile Giapponese. Dal periodo Muromachi (XV secolo), il termine Yamato-e è stato utilizzato per distinguere le opere da dipinti in stile cinese contemporaneo (kara-e), ispirati dai dipinti buddisti della dinastia Song e Yuan Zen.

USA/Regno Unito: "La Princesse du Pay de la Porcelaine" (la principessa dalla terra della porcellana). Pittura orientalista a olio su tela di James McNeill Whistler (10 luglio 1834 - 17 luglio 1903), 1863-1865. James Abbott McNeill Whistler è stato un artista statunitense di origine britannica. Contrario al sentimentalismo e all'allusione morale nella pittura, fu uno dei principali sostenitori del credo "arte per amore dell'arte". La sua famosa firma per i suoi dipinti era nella forma di una farfalla stilizzata che possedeva un lungo pungiglione per una coda. Foto Stock

RM2B01R81–USA/Regno Unito: "La Princesse du Pay de la Porcelaine" (la principessa dalla terra della porcellana). Pittura orientalista a olio su tela di James McNeill Whistler (10 luglio 1834 - 17 luglio 1903), 1863-1865. James Abbott McNeill Whistler è stato un artista statunitense di origine britannica. Contrario al sentimentalismo e all'allusione morale nella pittura, fu uno dei principali sostenitori del credo "arte per amore dell'arte". La sua famosa firma per i suoi dipinti era nella forma di una farfalla stilizzata che possedeva un lungo pungiglione per una coda.

Giappone: 'Fukami Jikyu'. Ukiyo-e stampa a blocchi della serie 'cento aspetti della Luna' di Tsukioka Yoshitoshi (30 aprile 1839 - 9 giugno 1892), 1887. Fukami Jikyu, un eroe immaginario giapponese, simile in reputazione al Robin Hood inglese, cammina orgogliosamente nel suo elegante kimono mentre i fiori di ciliegia cadono intorno a lui. Yoshitoshi crea il senso di una tranquilla serata primaverile in questo legno del periodo post-Edo.- accanto alla sua firma nel cartouche in alto a destra del dipinto, Yoshitoshi ha incluso una breve poesia. Foto Stock

RM2B017FT–Giappone: 'Fukami Jikyu'. Ukiyo-e stampa a blocchi della serie 'cento aspetti della Luna' di Tsukioka Yoshitoshi (30 aprile 1839 - 9 giugno 1892), 1887. Fukami Jikyu, un eroe immaginario giapponese, simile in reputazione al Robin Hood inglese, cammina orgogliosamente nel suo elegante kimono mentre i fiori di ciliegia cadono intorno a lui. Yoshitoshi crea il senso di una tranquilla serata primaverile in questo legno del periodo post-Edo.- accanto alla sua firma nel cartouche in alto a destra del dipinto, Yoshitoshi ha incluso una breve poesia.

Giappone: "Una bellezza e un giovane uomo" Scroll Painting di Hishikawa Moronobu (1618 - 25 luglio 1694), fine 17 ° secolo. Yamato-e è uno stile di pittura giapponese ispirata ai dipinti della Dinastia Tang e sviluppata nel tardo periodo Heian. E' considerato il classico stile Giapponese. Dal periodo Muromachi (XV secolo), il termine Yamato-e è stato utilizzato per distinguere le opere da dipinti in stile cinese contemporaneo (kara-e), ispirati dai dipinti buddisti della dinastia Song e Yuan Zen. Foto Stock

RM2B01738–Giappone: "Una bellezza e un giovane uomo" Scroll Painting di Hishikawa Moronobu (1618 - 25 luglio 1694), fine 17 ° secolo. Yamato-e è uno stile di pittura giapponese ispirata ai dipinti della Dinastia Tang e sviluppata nel tardo periodo Heian. E' considerato il classico stile Giapponese. Dal periodo Muromachi (XV secolo), il termine Yamato-e è stato utilizzato per distinguere le opere da dipinti in stile cinese contemporaneo (kara-e), ispirati dai dipinti buddisti della dinastia Song e Yuan Zen.

Giappone/Cecoslovacchia: 'Kyoto Street Scene in Winter'. Dipinto di T. F. Simon (1877-1942), c.. Nel 1928, Tavik Frantisek Simon (1877 – 1942), è stato un . Anche se ha sede principalmente in Europa, i suoi estesi viaggi lo hanno portato in Marocco, Ceylon (ora Sri Lanka), India e Giappone, immagini di tutti i quali appaiono nel suo lavoro artistico. Morì a Praga nel 1942. Ampiamente ignorato durante l'era comunista in Cecoslovacchia, il suo lavoro ha ricevuto più attenzione negli ultimi anni. Foto Stock

RM2B00T43–Giappone/Cecoslovacchia: 'Kyoto Street Scene in Winter'. Dipinto di T. F. Simon (1877-1942), c.. Nel 1928, Tavik Frantisek Simon (1877 – 1942), è stato un . Anche se ha sede principalmente in Europa, i suoi estesi viaggi lo hanno portato in Marocco, Ceylon (ora Sri Lanka), India e Giappone, immagini di tutti i quali appaiono nel suo lavoro artistico. Morì a Praga nel 1942. Ampiamente ignorato durante l'era comunista in Cecoslovacchia, il suo lavoro ha ricevuto più attenzione negli ultimi anni.

Giappone/Cecoslovacchia: 'Tori Gate, Kyoto, in Inverno'. Dipinto di T. F. Simon (1877-1942), c.. Nel 1928, Tavik Frantisek Simon (1877 – 1942), è stato un . Anche se ha sede principalmente in Europa, i suoi estesi viaggi lo hanno portato in Marocco, Ceylon (ora Sri Lanka), India e Giappone, immagini di tutti i quali appaiono nel suo lavoro artistico. Morì a Praga nel 1942. Ampiamente ignorato durante l'era comunista in Cecoslovacchia, il suo lavoro ha ricevuto più attenzione negli ultimi anni. Foto Stock

RM2B00T1E–Giappone/Cecoslovacchia: 'Tori Gate, Kyoto, in Inverno'. Dipinto di T. F. Simon (1877-1942), c.. Nel 1928, Tavik Frantisek Simon (1877 – 1942), è stato un . Anche se ha sede principalmente in Europa, i suoi estesi viaggi lo hanno portato in Marocco, Ceylon (ora Sri Lanka), India e Giappone, immagini di tutti i quali appaiono nel suo lavoro artistico. Morì a Praga nel 1942. Ampiamente ignorato durante l'era comunista in Cecoslovacchia, il suo lavoro ha ricevuto più attenzione negli ultimi anni.

Giappone: "Una Signora e un musicista". Rotolo appeso pittura, 17 ° secolo. Yamato-e è uno stile di pittura giapponese ispirata ai dipinti della Dinastia Tang e sviluppata nel tardo periodo Heian. E' considerato il classico stile Giapponese. Dal periodo Muromachi (XV secolo), il termine Yamato-e è stato utilizzato per distinguere le opere da dipinti in stile cinese contemporaneo (kara-e), ispirati dai dipinti buddisti della dinastia Song e Yuan Zen. Lo Yamato-e spesso racconta temi narrativi con testo insieme a loro, mostra la bellezza della natura, ad esempio luoghi famosi (meisho-e). Foto Stock

RM2B0173A–Giappone: "Una Signora e un musicista". Rotolo appeso pittura, 17 ° secolo. Yamato-e è uno stile di pittura giapponese ispirata ai dipinti della Dinastia Tang e sviluppata nel tardo periodo Heian. E' considerato il classico stile Giapponese. Dal periodo Muromachi (XV secolo), il termine Yamato-e è stato utilizzato per distinguere le opere da dipinti in stile cinese contemporaneo (kara-e), ispirati dai dipinti buddisti della dinastia Song e Yuan Zen. Lo Yamato-e spesso racconta temi narrativi con testo insieme a loro, mostra la bellezza della natura, ad esempio luoghi famosi (meisho-e).

Giappone: Una ballerina ragazza. Yamato-e nello stile della Scuola Tosa, artista sconosciuto, XVII secolo. Yamato-e è uno stile di pittura giapponese ispirata ai dipinti della Dinastia Tang e sviluppata nel tardo periodo Heian. E' considerato il classico stile Giapponese. Dal periodo Muromachi (XV secolo), il termine Yamato-e è stato utilizzato per distinguere le opere da dipinti in stile cinese contemporaneo (kara-e), ispirati dai dipinti buddisti della dinastia Song e Yuan Zen. Lo Yamato-e spesso racconta temi narrativi con testo insieme a loro, mostra la bellezza della natura, ad esempio luoghi famosi (meisho-e). Foto Stock

RM2B01739–Giappone: Una ballerina ragazza. Yamato-e nello stile della Scuola Tosa, artista sconosciuto, XVII secolo. Yamato-e è uno stile di pittura giapponese ispirata ai dipinti della Dinastia Tang e sviluppata nel tardo periodo Heian. E' considerato il classico stile Giapponese. Dal periodo Muromachi (XV secolo), il termine Yamato-e è stato utilizzato per distinguere le opere da dipinti in stile cinese contemporaneo (kara-e), ispirati dai dipinti buddisti della dinastia Song e Yuan Zen. Lo Yamato-e spesso racconta temi narrativi con testo insieme a loro, mostra la bellezza della natura, ad esempio luoghi famosi (meisho-e).

Giappone: "Cinque cameriere di Teahouse". Ukiyo-e Woodblock print di Chobunsai Eishi (1756-1829), 1793. Chobunsai Eishi, vero nome Hosoda Tokitomi, è stato un artista ukiyo-e giapponese del periodo Edo. Da una famiglia di samurai benestanti e primo figlio di un diretto vassallo dello Shogunato, lasciò l'impiego dello Shogun per perseguire l'arte, con le sue prime stampe per lo più bijin-ga (bellezza) ritratti. Alla fine fondò la sua scuola per rivaleggiare con quella di Kitagawa Utamaro, e fu un pittore prolifico, rinunciando alla stampa progettando nel 1801 per concentrarsi esclusivamente sulla pittura. Foto Stock

RM2B01JTP–Giappone: "Cinque cameriere di Teahouse". Ukiyo-e Woodblock print di Chobunsai Eishi (1756-1829), 1793. Chobunsai Eishi, vero nome Hosoda Tokitomi, è stato un artista ukiyo-e giapponese del periodo Edo. Da una famiglia di samurai benestanti e primo figlio di un diretto vassallo dello Shogunato, lasciò l'impiego dello Shogun per perseguire l'arte, con le sue prime stampe per lo più bijin-ga (bellezza) ritratti. Alla fine fondò la sua scuola per rivaleggiare con quella di Kitagawa Utamaro, e fu un pittore prolifico, rinunciando alla stampa progettando nel 1801 per concentrarsi esclusivamente sulla pittura.

Suikoden delle Dogane delle Donne a partire da 108 fogli (Fûzoku onna Suikoden hyakuhachiban no uchi, 風俗女水滸傳百八番之内). Il Margine D'Acqua (noto in cinese come Shuihu Zhuan, talvolta abbreviato in Shuihu), noto anche come fuorilegge della palude, tale delle paludi, Tutti gli uomini Sono fratelli, uomini delle paludi, O le paludi del Monte Liang, è un romanzo del 14th secolo e uno dei Quattro grandi Romanzi classici della letteratura cinese. Si chiama Suikoden nella sua traduzione giapponese. Utagawa Kuniyoshi (1 gennaio 1798 – 14 aprile 1861) è stato uno degli ultimi grandi maestri dello stile ukiyo-e giapponese delle stampe in legno a Foto Stock

RM2B0232K–Suikoden delle Dogane delle Donne a partire da 108 fogli (Fûzoku onna Suikoden hyakuhachiban no uchi, 風俗女水滸傳百八番之内). Il Margine D'Acqua (noto in cinese come Shuihu Zhuan, talvolta abbreviato in Shuihu), noto anche come fuorilegge della palude, tale delle paludi, Tutti gli uomini Sono fratelli, uomini delle paludi, O le paludi del Monte Liang, è un romanzo del 14th secolo e uno dei Quattro grandi Romanzi classici della letteratura cinese. Si chiama Suikoden nella sua traduzione giapponese. Utagawa Kuniyoshi (1 gennaio 1798 – 14 aprile 1861) è stato uno degli ultimi grandi maestri dello stile ukiyo-e giapponese delle stampe in legno a

Giappone: "Serata a Ushigome", Tsuchiya Koritsu (1870-1949), 1939. Tsuchiya Kozitsu era un artista del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') fu un movimento d'arte nel Giappone degli inizi del XX secolo, durante i periodi di Taishō e Shōwa, che rivitalizzò l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (XVII-XIX secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, ma riprese brevemente dal 1946 agli anni '50. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti incorporano elementi occidentali come gli effetti della luce e l'espressione di stati d'animo individuali. Foto Stock

RM2H6NBDF–Giappone: "Serata a Ushigome", Tsuchiya Koritsu (1870-1949), 1939. Tsuchiya Kozitsu era un artista del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') fu un movimento d'arte nel Giappone degli inizi del XX secolo, durante i periodi di Taishō e Shōwa, che rivitalizzò l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (XVII-XIX secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, ma riprese brevemente dal 1946 agli anni '50. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti incorporano elementi occidentali come gli effetti della luce e l'espressione di stati d'animo individuali.

Giappone: "Due Geisha si vestono per un Festival". Ukiyo-e Woodblock print di Kitagawa Utamaro (c. 1753 - 31 ottobre 1806), 1785. Kitagawa Utamaro era un incisore e pittore giapponese, considerato uno dei più grandi artisti di stampe in legno (ukiyo-e). È noto soprattutto per i suoi studi magistralmente composti sulle donne, noti come bijinga. Ha anche prodotto studi sulla natura, in particolare libri illustrati di insetti. Foto Stock

RM2B01JXR–Giappone: "Due Geisha si vestono per un Festival". Ukiyo-e Woodblock print di Kitagawa Utamaro (c. 1753 - 31 ottobre 1806), 1785. Kitagawa Utamaro era un incisore e pittore giapponese, considerato uno dei più grandi artisti di stampe in legno (ukiyo-e). È noto soprattutto per i suoi studi magistralmente composti sulle donne, noti come bijinga. Ha anche prodotto studi sulla natura, in particolare libri illustrati di insetti.

Torii Kiyonaga (鳥居清長, 1752 – 28 giugno 1815) è stato un . In origine Sekiguchi Shinsuke, figlio di un libraio Edo, assunse Torii Kiyonaga come nome d'arte (gō). Sebbene non sia biologicamente legato alla famiglia Torii, divenne capo del gruppo dopo la morte del padre adottivo e insegnante Torii Kiyomitsu. Il maestro Kiyomitsu morì nel 1785; da quando suo figlio morì giovane, e Kiyotsune, senior di Kiyonaga, era un artista meno promettente, Kiyonaga fu la scelta ovvia per riuscire Kiyomitsu alla guida della scuola di Torii. Tuttavia, egli del Foto Stock

RM2B01K5Y–Torii Kiyonaga (鳥居清長, 1752 – 28 giugno 1815) è stato un . In origine Sekiguchi Shinsuke, figlio di un libraio Edo, assunse Torii Kiyonaga come nome d'arte (gō). Sebbene non sia biologicamente legato alla famiglia Torii, divenne capo del gruppo dopo la morte del padre adottivo e insegnante Torii Kiyomitsu. Il maestro Kiyomitsu morì nel 1785; da quando suo figlio morì giovane, e Kiyotsune, senior di Kiyonaga, era un artista meno promettente, Kiyonaga fu la scelta ovvia per riuscire Kiyomitsu alla guida della scuola di Torii. Tuttavia, egli del

Giappone: "Le tre bellezze o-Hisa, o-Kita e o-Hina". Ukiyo-e Woodblock print di Kitagawa Utamaro (c. 1753 - 31 ottobre 1806), 1792. Kitagawa Utamaro era un incisore e pittore giapponese, considerato uno dei più grandi artisti di stampe in legno (ukiyo-e). È noto soprattutto per i suoi studi magistralmente composti sulle donne, noti come bijinga. Ha anche prodotto studi sulla natura, in particolare libri illustrati di insetti. Foto Stock

RM2TCPGBE–Giappone: "Le tre bellezze o-Hisa, o-Kita e o-Hina". Ukiyo-e Woodblock print di Kitagawa Utamaro (c. 1753 - 31 ottobre 1806), 1792. Kitagawa Utamaro era un incisore e pittore giapponese, considerato uno dei più grandi artisti di stampe in legno (ukiyo-e). È noto soprattutto per i suoi studi magistralmente composti sulle donne, noti come bijinga. Ha anche prodotto studi sulla natura, in particolare libri illustrati di insetti.

Giappone: 'A Standing Bijin'. Ukiyo-e woodblock print di Utagawa Kunisada (1786 - 12 gennaio 1865), c.. Utagawa Kunisada (1786 – 12 gennaio 1865) è stato il più famoso, prolifico e finanziariamente riuscito designer di stampe di blocchi di legno di ukiyo-e nel Giappone del 19th-secolo. 1820 Nel suo tempo, la sua reputazione superava di gran lunga quella dei suoi contemporanei, Hokusai, Hiroshige e Kuniyoshi. Una specialità era il bijin, o stampe di legno di belle donne, come qui. Foto Stock

RM2B017AG–Giappone: 'A Standing Bijin'. Ukiyo-e woodblock print di Utagawa Kunisada (1786 - 12 gennaio 1865), c.. Utagawa Kunisada (1786 – 12 gennaio 1865) è stato il più famoso, prolifico e finanziariamente riuscito designer di stampe di blocchi di legno di ukiyo-e nel Giappone del 19th-secolo. 1820 Nel suo tempo, la sua reputazione superava di gran lunga quella dei suoi contemporanei, Hokusai, Hiroshige e Kuniyoshi. Una specialità era il bijin, o stampe di legno di belle donne, come qui.

"Ritratto di una Signora". Olio su tela dipinto di Okada Saburosuke (1869-1939), 1907. Okada Saburosuke (12 gennaio 1869 – 23 settembre 1939) è stato un Foto Stock

RM2BN6CK9–"Ritratto di una Signora". Olio su tela dipinto di Okada Saburosuke (1869-1939), 1907. Okada Saburosuke (12 gennaio 1869 – 23 settembre 1939) è stato un

Giappone: 'Due donne e un cucciolo'. Pittura di chiocciola sospesa di Nagasawa Rosetsu (1754-1799), c.. 1780. Nagasawa Rosetsu (1754-1799) è stato un Foto Stock

RM2BN6EXH–Giappone: 'Due donne e un cucciolo'. Pittura di chiocciola sospesa di Nagasawa Rosetsu (1754-1799), c.. 1780. Nagasawa Rosetsu (1754-1799) è stato un

Giappone: 'Summer ariing'. Olio su tela dipinto di Kawamura Kiyoo (1852-1934), c.. 1890. Kawamura Kiyoo (1852-1934) è stato un pittore giapponese di Edo. Lui Foto Stock

RM2BN6CN5–Giappone: 'Summer ariing'. Olio su tela dipinto di Kawamura Kiyoo (1852-1934), c.. 1890. Kawamura Kiyoo (1852-1934) è stato un pittore giapponese di Edo. Lui

Totoya Hokkei era un illustratore di libri e stampatori giapponesi. Inizialmente studiò pittura con Kano Yyen (1735-1808), capo del ramo di Kobikicho della scuola di Kano e okaeshi (pittore ufficiale) allo shogunato di Tokugawa. Insieme a Teisai Hokuba (1771-1844), Hokkei era uno dei migliori studenti di Katsushika Hokusai. Foto Stock

RM2B023KB–Totoya Hokkei era un illustratore di libri e stampatori giapponesi. Inizialmente studiò pittura con Kano Yyen (1735-1808), capo del ramo di Kobikicho della scuola di Kano e okaeshi (pittore ufficiale) allo shogunato di Tokugawa. Insieme a Teisai Hokuba (1771-1844), Hokkei era uno dei migliori studenti di Katsushika Hokusai.

RM2B023KA–Totoya Hokkei era un illustratore di libri e stampatori giapponesi. Inizialmente studiò pittura con Kano Yyen (1735-1808), capo del ramo di Kobikicho della scuola di Kano e okaeshi (pittore ufficiale) allo shogunato di Tokugawa. Insieme a Teisai Hokuba (1771-1844), Hokkei era uno dei migliori studenti di Katsushika Hokusai.

Suzuki Kason è nato a Kobe e ha studiato pittura tradizionale giapponese Shijo e printmaking. Ha lavorato prima come disegnatore di modelli per un'azienda esportatrice e poi come illustratore di kuchi-e per diversi giornali e riviste. Suzuki Kason ha ricevuto diversi premi alle mostre di Bunten (Japan Art Academy) per i suoi contributi di pittura. Foto Stock

RM2B02WYD–Suzuki Kason è nato a Kobe e ha studiato pittura tradizionale giapponese Shijo e printmaking. Ha lavorato prima come disegnatore di modelli per un'azienda esportatrice e poi come illustratore di kuchi-e per diversi giornali e riviste. Suzuki Kason ha ricevuto diversi premi alle mostre di Bunten (Japan Art Academy) per i suoi contributi di pittura.

Giappone: "Hatsuhana che fa la penitenza sotto la cascata di Tonosawa". Ukiyo-e woodblock print di Utagawa Kuniyoshi (1 gennaio 1798 - 14 aprile 1861), c.. 1841-1842. Utagawa Kuniyoshi è stato uno degli ultimi grandi maestri dello stile ukiyo-e giapponese di stampe e dipinti a blocchi di legno. È associato alla scuola di Utagawa. La gamma di soggetti preferiti di Kuniyoshi comprendeva molti generi: Paesaggi, belle donne, attori Kabuki, gatti e animali mitici. È noto per le raffigurazioni delle battaglie dei samurai e dei leggendari eroi. La sua opera fu influenzata dalle influenze occidentali. Foto Stock

RM2B017AF–Giappone: "Hatsuhana che fa la penitenza sotto la cascata di Tonosawa". Ukiyo-e woodblock print di Utagawa Kuniyoshi (1 gennaio 1798 - 14 aprile 1861), c.. 1841-1842. Utagawa Kuniyoshi è stato uno degli ultimi grandi maestri dello stile ukiyo-e giapponese di stampe e dipinti a blocchi di legno. È associato alla scuola di Utagawa. La gamma di soggetti preferiti di Kuniyoshi comprendeva molti generi: Paesaggi, belle donne, attori Kabuki, gatti e animali mitici. È noto per le raffigurazioni delle battaglie dei samurai e dei leggendari eroi. La sua opera fu influenzata dalle influenze occidentali.

Kitano Tsunetomi era un noto pittore e tipografo bijin-ga. Le sue stampe in legno hanno una qualità pittorica, e hanno un aspetto molto simile ai dipinti a chiocciola su cui erano basate. Nel 1880 nacque a Kanazawa con il nome di Tomitaro. Come giovane, Tsunetomi lavorò come apprendista ad un falegname dopo il quale divenne un falegname per il giornale Soku Shinpo. Successivamente si trasferì ad Osaka per studiare la pittura in stile nihon-ga sotto Inano Toshitsune, uno studente di Yoshiitoshi. Nel 1901 iniziò a lavorare come illustratore per il giornale Osaka Shinbun. A partire dal 1910, Tsunetomi b Foto Stock

RM2B02YE8–Kitano Tsunetomi era un noto pittore e tipografo bijin-ga. Le sue stampe in legno hanno una qualità pittorica, e hanno un aspetto molto simile ai dipinti a chiocciola su cui erano basate. Nel 1880 nacque a Kanazawa con il nome di Tomitaro. Come giovane, Tsunetomi lavorò come apprendista ad un falegname dopo il quale divenne un falegname per il giornale Soku Shinpo. Successivamente si trasferì ad Osaka per studiare la pittura in stile nihon-ga sotto Inano Toshitsune, uno studente di Yoshiitoshi. Nel 1901 iniziò a lavorare come illustratore per il giornale Osaka Shinbun. A partire dal 1910, Tsunetomi b

RM2B02YE6–Kitano Tsunetomi era un noto pittore e tipografo bijin-ga. Le sue stampe in legno hanno una qualità pittorica, e hanno un aspetto molto simile ai dipinti a chiocciola su cui erano basate. Nel 1880 nacque a Kanazawa con il nome di Tomitaro. Come giovane, Tsunetomi lavorò come apprendista ad un falegname dopo il quale divenne un falegname per il giornale Soku Shinpo. Successivamente si trasferì ad Osaka per studiare la pittura in stile nihon-ga sotto Inano Toshitsune, uno studente di Yoshiitoshi. Nel 1901 iniziò a lavorare come illustratore per il giornale Osaka Shinbun. A partire dal 1910, Tsunetomi b

RM2B02YE3–Kitano Tsunetomi era un noto pittore e tipografo bijin-ga. Le sue stampe in legno hanno una qualità pittorica, e hanno un aspetto molto simile ai dipinti a chiocciola su cui erano basate. Nel 1880 nacque a Kanazawa con il nome di Tomitaro. Come giovane, Tsunetomi lavorò come apprendista ad un falegname dopo il quale divenne un falegname per il giornale Soku Shinpo. Successivamente si trasferì ad Osaka per studiare la pittura in stile nihon-ga sotto Inano Toshitsune, uno studente di Yoshiitoshi. Nel 1901 iniziò a lavorare come illustratore per il giornale Osaka Shinbun. A partire dal 1910, Tsunetomi b

Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa Foto Stock

RM2B0377J–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B03441–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B03444–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B03446–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B03449–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B03448–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B0344D–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B03447–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B0344K–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B0344B–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B03445–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B03443–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B0346P–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B0344G–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B0344C–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

RM2B03442–Yamamoto Shoun (30 dicembre 1870 – 10 maggio 1965), conosciuto anche come Matsutani Shoun, è stato un disegnatore, pittore e illustratore giapponese. Nacque a Kochi in una famiglia di fermi dello Shogun e gli fu dato il nome di Mosaburo. Come adolescente, studiò la pittura scolastica di Kano con Yanagimoto Doso e Kawada Shoryu. A circa 17 anni si trasferì a Tokyo, dove studiò pittura Nanga con Taki Katei. A 20 anni, è stato impiegato come illustratore per Fugoku Gaho, una rivista pittorica che si occupa dei luoghi di interesse di Tokyo e dintorni. Nella sua ultima carriera, Shoun produceva principalmente pa

Giappone: Yôkihi. Stampa di blocchi di legno ukiyo-e dalla serie 'Nogaku zue' (Pictures of No Theatre) di Kōgyo Tsukioka (1869-1927), 1897. Un dipinto giapponese di Yang Gueifei, celebrato in Giappone come Yokihi. Consorte Yang Yuhuan (1 giugno 719 - 15 luglio 756), spesso conosciuto come Yang Guifei (Guifei è il più alto rango per le consorti imperiali durante il suo tempo), conosciuto brevemente dal nome Taoista Taizhen, è famoso come una delle quattro bellezze della Cina antica. Fu l'amata consorte dell'imperatore Xuanzong di Tang durante i suoi ultimi anni. Foto Stock

RM2B01DF1–Giappone: Yôkihi. Stampa di blocchi di legno ukiyo-e dalla serie 'Nogaku zue' (Pictures of No Theatre) di Kōgyo Tsukioka (1869-1927), 1897. Un dipinto giapponese di Yang Gueifei, celebrato in Giappone come Yokihi. Consorte Yang Yuhuan (1 giugno 719 - 15 luglio 756), spesso conosciuto come Yang Guifei (Guifei è il più alto rango per le consorti imperiali durante il suo tempo), conosciuto brevemente dal nome Taoista Taizhen, è famoso come una delle quattro bellezze della Cina antica. Fu l'amata consorte dell'imperatore Xuanzong di Tang durante i suoi ultimi anni.

Ohaguro (お歯黒?) è un costume di tintura dei denti neri. Era più popolare in Giappone fino all'era Meiji. La pittura dentaria era anche conosciuta e praticata nelle parti sud-orientali della Cina e del sud-est asiatico. La tintura è stata fatta principalmente dalle donne sposate, anche se occasionalmente gli uomini lo hanno fatto pure. È stato anche benefico, in quanto ha impedito il decadimento dei denti, in modo simile ai sigillanti dentali moderni. Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . Egli è ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro o Foto Stock

RM2B02BCN–Ohaguro (お歯黒?) è un costume di tintura dei denti neri. Era più popolare in Giappone fino all'era Meiji. La pittura dentaria era anche conosciuta e praticata nelle parti sud-orientali della Cina e del sud-est asiatico. La tintura è stata fatta principalmente dalle donne sposate, anche se occasionalmente gli uomini lo hanno fatto pure. È stato anche benefico, in quanto ha impedito il decadimento dei denti, in modo simile ai sigillanti dentali moderni. Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . Egli è ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro o

L'Orientalismo è un termine usato dagli storici dell'arte, dagli studi letterari e culturali studiosi per l'imitazione o la raffigurazione di aspetti delle culture mediorientali e orientali asiatiche (culture orientali) da scrittori, designer e artisti americani ed europei. In particolare, la pittura orientalista, raffigurante più specificamente il Medio Oriente, è stata una delle molte specializzazioni dell'arte accademica del 19th secolo. Dalla pubblicazione dell'Orientalismo di Edward Said, il termine ha probabilmente acquisito una connotazione negativa. Foto Stock

RM2B02XCG–L'Orientalismo è un termine usato dagli storici dell'arte, dagli studi letterari e culturali studiosi per l'imitazione o la raffigurazione di aspetti delle culture mediorientali e orientali asiatiche (culture orientali) da scrittori, designer e artisti americani ed europei. In particolare, la pittura orientalista, raffigurante più specificamente il Medio Oriente, è stata una delle molte specializzazioni dell'arte accademica del 19th secolo. Dalla pubblicazione dell'Orientalismo di Edward Said, il termine ha probabilmente acquisito una connotazione negativa.

Toyohara Chikanobu, meglio conosciuto dai suoi contemporanei come Yōshū Chikanobu, era un prolifico artista di legno del periodo Meiji del Giappone. Le sue opere catturano la transizione dall'età dei samurai alla modernità Meiji. Nel 1875 (Meiji 8) decise di provare a vivere come artista. Viaggiò a Tokyo. Trovò lavoro come artista per il Kishin Shimbun. Inoltre, ha prodotto opere d'arte nishiki-e. Nei suoi giorni più giovani, aveva studiato la scuola di pittura di Kanō; ma il suo interesse è stato attirato per ukiyo-e. Come molti artisti ukiyo-e, Chikanobu ha rivolto la sua attenzione verso una grande varietà di soggetti Foto Stock

RM2B039P1–Toyohara Chikanobu, meglio conosciuto dai suoi contemporanei come Yōshū Chikanobu, era un prolifico artista di legno del periodo Meiji del Giappone. Le sue opere catturano la transizione dall'età dei samurai alla modernità Meiji. Nel 1875 (Meiji 8) decise di provare a vivere come artista. Viaggiò a Tokyo. Trovò lavoro come artista per il Kishin Shimbun. Inoltre, ha prodotto opere d'arte nishiki-e. Nei suoi giorni più giovani, aveva studiato la scuola di pittura di Kanō; ma il suo interesse è stato attirato per ukiyo-e. Come molti artisti ukiyo-e, Chikanobu ha rivolto la sua attenzione verso una grande varietà di soggetti

Narumi: Una donna portata in un kago e due altri che camminano davanti, seguita da un uomo a cavallo e due assistenti, passando due grandi negozi aperti nella strada principale, dove vengono venduti panni colorati. Sulla fascia davanti al negozio più vicino c'è il monogramma Hiro al centro, e quello dell'editore, Take-no-Uchi, ogni lato di esso. Questa stazione e la vicina città di Arimatsu sono entrambe famose per la produzione di tessuti tinti a cravatta, adatti per la produzione di yukata, il kimono indossato in estate e dopo un bagno. Utagawa Hiroshige (歌川広重, 1797 – 12 ottobre 1858) è stato un Foto Stock

RM2B021GR–Narumi: Una donna portata in un kago e due altri che camminano davanti, seguita da un uomo a cavallo e due assistenti, passando due grandi negozi aperti nella strada principale, dove vengono venduti panni colorati. Sulla fascia davanti al negozio più vicino c'è il monogramma Hiro al centro, e quello dell'editore, Take-no-Uchi, ogni lato di esso. Questa stazione e la vicina città di Arimatsu sono entrambe famose per la produzione di tessuti tinti a cravatta, adatti per la produzione di yukata, il kimono indossato in estate e dopo un bagno. Utagawa Hiroshige (歌川広重, 1797 – 12 ottobre 1858) è stato un

Hisui Sugiura (15 maggio 1876 – 18 agosto 1965) è stato un grafico giapponese, pioniere del design grafico giapponese. Foto Stock

RM2B032RK–Hisui Sugiura (15 maggio 1876 – 18 agosto 1965) è stato un grafico giapponese, pioniere del design grafico giapponese.

Yashima Gakutei era un artista e poeta giapponese che era allievo sia di Totoya Hokkei che di Hokusai. Gakutei è meglio conosciuto per la sua poesia kyoka e le sue opere di legno surimono. Foto Stock

RM2B02XPE–Yashima Gakutei era un artista e poeta giapponese che era allievo sia di Totoya Hokkei che di Hokusai. Gakutei è meglio conosciuto per la sua poesia kyoka e le sue opere di legno surimono.

Il musicista a sinistra sta suonando un gekkin o liuto cinese (yueqin), mentre quello a destra la accompagna con un flauto di kiyoshi o di bambù (Qingdi o 'flauto di Qing'). Entrambi gli strumenti sono associati alla musica cinese della dinastia Qing nel Giappone tradizionale. Foto Stock

RM2B030GG–Il musicista a sinistra sta suonando un gekkin o liuto cinese (yueqin), mentre quello a destra la accompagna con un flauto di kiyoshi o di bambù (Qingdi o 'flauto di Qing'). Entrambi gli strumenti sono associati alla musica cinese della dinastia Qing nel Giappone tradizionale.

I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il Foto Stock

RM2B02XXF–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XXH–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XXA–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XXD–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XTJ–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XPJ–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XXE–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XXB–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XX9–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XX7–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XX6–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XX5–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XX4–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

RM2B02XTK–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') è stato un movimento artistico nei primi anni del 20th secolo in Giappone, durante i periodi di Taisho e Showa, che ha rivitalizzato l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

Utagawa Hiroshige (1797 – 12 ottobre 1858) è stato un . Fu anche chiamato Andō Hiroshige, e dal nome d'arte di Ichiyūsai Hiroshige. Tra i molti capolavori, Hiroshige è particolarmente ricordato per le 'Sessantanove Stazioni della Kisokaidō' (1834–1842) e 'Trentasei Viste del Monte Fuji' (1852–1858). Foto Stock

RM2B02CFJ–Utagawa Hiroshige (1797 – 12 ottobre 1858) è stato un . Fu anche chiamato Andō Hiroshige, e dal nome d'arte di Ichiyūsai Hiroshige. Tra i molti capolavori, Hiroshige è particolarmente ricordato per le 'Sessantanove Stazioni della Kisokaidō' (1834–1842) e 'Trentasei Viste del Monte Fuji' (1852–1858).

Isoda Koryūsai (礒田湖龍斎 1735-1790) è stato un . I dettagli della sua vita sono sotto una certa disputa. Apparentemente è venuto da un background samurai. Una teoria ha dichiarato di diventare un rōnin ed è stato costretto a rivolgersi all'arte, ma un'altra dice che ha rinunciato volontariamente alla vita di un samurai per l'arte. Nel 1781 ha ricevuto il titolo di Kylyo per il suo talento e le realizzazioni. Che è stato così onorato è una delle rare dichiarazioni che è generalmente accettato. Ci sono coloro che credono di essere un allievo di Harunobu, ma questo è contestato. Anche se alcuni del suo fotoricettore Foto Stock

RM2B01YNG–Isoda Koryūsai (礒田湖龍斎 1735-1790) è stato un . I dettagli della sua vita sono sotto una certa disputa. Apparentemente è venuto da un background samurai. Una teoria ha dichiarato di diventare un rōnin ed è stato costretto a rivolgersi all'arte, ma un'altra dice che ha rinunciato volontariamente alla vita di un samurai per l'arte. Nel 1781 ha ricevuto il titolo di Kylyo per il suo talento e le realizzazioni. Che è stato così onorato è una delle rare dichiarazioni che è generalmente accettato. Ci sono coloro che credono di essere un allievo di Harunobu, ma questo è contestato. Anche se alcuni del suo fotoricettore

La cerimonia del tè giapponese, chiamata Anche Via del tè, è un'attività culturale giapponese che coinvolge la preparazione cerimoniale e la presentazione di matcha, tè verde in polvere. In giapponese, si chiama chanoyu (茶の湯) o chadō, sadō (茶道). Il modo in cui viene eseguito, o l'arte della sua esecuzione, è chiamato otemae (お手前; お点前). Il Buddismo Zen è stato un'influenza primaria nello sviluppo della cerimonia del tè. Le riunioni del tè sono classificate come chakai (茶会) o chaji (茶事). Un chakai è un corso di ospitalità relativamente semplice che include confections, tè sottile (薄茶 usucha), e forse un pasto leggero. A c Foto Stock

RM2B01YPT–La cerimonia del tè giapponese, chiamata Anche Via del tè, è un'attività culturale giapponese che coinvolge la preparazione cerimoniale e la presentazione di matcha, tè verde in polvere. In giapponese, si chiama chanoyu (茶の湯) o chadō, sadō (茶道). Il modo in cui viene eseguito, o l'arte della sua esecuzione, è chiamato otemae (お手前; お点前). Il Buddismo Zen è stato un'influenza primaria nello sviluppo della cerimonia del tè. Le riunioni del tè sono classificate come chakai (茶会) o chaji (茶事). Un chakai è un corso di ospitalità relativamente semplice che include confections, tè sottile (薄茶 usucha), e forse un pasto leggero. A c

RM2B01YW6–La cerimonia del tè giapponese, chiamata Anche Via del tè, è un'attività culturale giapponese che coinvolge la preparazione cerimoniale e la presentazione di matcha, tè verde in polvere. In giapponese, si chiama chanoyu (茶の湯) o chadō, sadō (茶道). Il modo in cui viene eseguito, o l'arte della sua esecuzione, è chiamato otemae (お手前; お点前). Il Buddismo Zen è stato un'influenza primaria nello sviluppo della cerimonia del tè. Le riunioni del tè sono classificate come chakai (茶会) o chaji (茶事). Un chakai è un corso di ospitalità relativamente semplice che include confections, tè sottile (薄茶 usucha), e forse un pasto leggero. A c

Vestita con elaborati kimono di cotone, due ragazze appaiono sovra-vestite per il compito a portata di mano. Sotto le loro coperture tie-tinto della testa, ogni acconciatura sportiva della moda urbana più alta. Queste sono eleganti donne urbane in costume per giocare i ruoli degli operai delle piantagioni di tè nella famosa regione di Fuchu. Hiroshige presenta i suoi patroni urbani con una fantasia che fa appello sia al loro senso della moda che al loro amore del tè fine. Foto Stock

RM2B01YRR–Vestita con elaborati kimono di cotone, due ragazze appaiono sovra-vestite per il compito a portata di mano. Sotto le loro coperture tie-tinto della testa, ogni acconciatura sportiva della moda urbana più alta. Queste sono eleganti donne urbane in costume per giocare i ruoli degli operai delle piantagioni di tè nella famosa regione di Fuchu. Hiroshige presenta i suoi patroni urbani con una fantasia che fa appello sia al loro senso della moda che al loro amore del tè fine.

RM2B02CFH–Utagawa Hiroshige (1797 – 12 ottobre 1858) è stato un . Fu anche chiamato Andō Hiroshige, e dal nome d'arte di Ichiyūsai Hiroshige. Tra i molti capolavori, Hiroshige è particolarmente ricordato per le 'Sessantanove Stazioni della Kisokaidō' (1834–1842) e 'Trentasei Viste del Monte Fuji' (1852–1858).

Torii Kiyomasu (鳥居清倍, c. 1690s - 1720s) è stato un pittore e incisore giapponese della scuola di Torii, nel genere di ukiyo-e.. Come gli altri artisti Torii, il suo obiettivo principale era quello di cartelloni Kabuki, annunci pubblicitari, stampe di attori e altro materiale correlato. Foto Stock

RM2B01YNT–Torii Kiyomasu (鳥居清倍, c. 1690s - 1720s) è stato un pittore e incisore giapponese della scuola di Torii, nel genere di ukiyo-e.. Come gli altri artisti Torii, il suo obiettivo principale era quello di cartelloni Kabuki, annunci pubblicitari, stampe di attori e altro materiale correlato.

Giappone: 'Nakamura Shikan V (Nakamura Utaemon V) in Dojoji (A Maiden a Dojoji)' di Okada Saburosuke (1869-1939), 1908. Okada Saburosuke (12 gennaio 18 Foto Stock

RM2BN6CMX–Giappone: 'Nakamura Shikan V (Nakamura Utaemon V) in Dojoji (A Maiden a Dojoji)' di Okada Saburosuke (1869-1939), 1908. Okada Saburosuke (12 gennaio 18

Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31 ottobre 1806) è stato un pittore giapponese, considerato uno dei più grandi artisti di stampe in legno (ukiyo-e). È conosciuto soprattutto per i suoi studi magistralmente composti di donne, noto come bijinga. Ha anche prodotto studi sulla natura, particolarmente illustrati libri di insetti. Foto Stock

RM2B02CGC–Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 31 ottobre 1806) è stato un pittore giapponese, considerato uno dei più grandi artisti di stampe in legno (ukiyo-e). È conosciuto soprattutto per i suoi studi magistralmente composti di donne, noto come bijinga. Ha anche prodotto studi sulla natura, particolarmente illustrati libri di insetti.

Taniguchi Kokyo (1864 - 1915) è stato il secondo figlio di Tsuji Kyujiro, un mercante di tessuti. Uno dei fondatori della moderna scuola di Kyoto, insegnò alla Scuola municipale di Belle Arti e Artigianato di Kyoto e al Kyoto College of fine Arts. La Malattia ha ridotto la sua carriera. Dipinse principalmente paesaggi, uccelli e fiori, e soggetti storici. Foto Stock

RM2B024AM–Taniguchi Kokyo (1864 - 1915) è stato il secondo figlio di Tsuji Kyujiro, un mercante di tessuti. Uno dei fondatori della moderna scuola di Kyoto, insegnò alla Scuola municipale di Belle Arti e Artigianato di Kyoto e al Kyoto College of fine Arts. La Malattia ha ridotto la sua carriera. Dipinse principalmente paesaggi, uccelli e fiori, e soggetti storici.

RM2B02NK0–I torii Kotondo hanno realizzato solo 21 stampe - tutte immagini di bijin o belle donne. Appartengono alle opere d'arte più belle del movimento Shin Hanga. Shin hanga ('new prints') fu un movimento artistico nel Giappone dei primi anni del 20th secolo, durante i periodi di Taishō e Shōwa, che rivitalizzò l'arte tradizionale ukiyo-e radicata nei periodi di Edo e Meiji (17th-19th secolo). Il movimento fiorì intorno al 1915-1942, anche se riprese brevemente dal 1946 attraverso la 1950s. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti hanno incorporato elementi occidentali come gli effetti della luce e il

Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . È ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro di Ukiyo-e, un tipo di stampa di legno giapponese. È inoltre considerato uno dei più grandi innovatori della forma. La sua carriera ha abbracciato due epoche: Gli ultimi anni del Giappone Edo e i primi anni del Giappone moderno dopo la Restaurazione Meiji. Come molti giapponesi, Yoshitoshi era interessato a nuove cose dal resto del mondo, ma col tempo divenne sempre più concertato Foto Stock

RM2B02BC3–Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . È ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro di Ukiyo-e, un tipo di stampa di legno giapponese. È inoltre considerato uno dei più grandi innovatori della forma. La sua carriera ha abbracciato due epoche: Gli ultimi anni del Giappone Edo e i primi anni del Giappone moderno dopo la Restaurazione Meiji. Come molti giapponesi, Yoshitoshi era interessato a nuove cose dal resto del mondo, ma col tempo divenne sempre più concertato

RM2B02BCB–Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . È ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro di Ukiyo-e, un tipo di stampa di legno giapponese. È inoltre considerato uno dei più grandi innovatori della forma. La sua carriera ha abbracciato due epoche: Gli ultimi anni del Giappone Edo e i primi anni del Giappone moderno dopo la Restaurazione Meiji. Come molti giapponesi, Yoshitoshi era interessato a nuove cose dal resto del mondo, ma col tempo divenne sempre più concertato

RM2B02BCP–Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . È ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro di Ukiyo-e, un tipo di stampa di legno giapponese. È inoltre considerato uno dei più grandi innovatori della forma. La sua carriera ha abbracciato due epoche: Gli ultimi anni del Giappone Edo e i primi anni del Giappone moderno dopo la Restaurazione Meiji. Come molti giapponesi, Yoshitoshi era interessato a nuove cose dal resto del mondo, ma col tempo divenne sempre più concertato

RM2B02BCA–Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . È ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro di Ukiyo-e, un tipo di stampa di legno giapponese. È inoltre considerato uno dei più grandi innovatori della forma. La sua carriera ha abbracciato due epoche: Gli ultimi anni del Giappone Edo e i primi anni del Giappone moderno dopo la Restaurazione Meiji. Come molti giapponesi, Yoshitoshi era interessato a nuove cose dal resto del mondo, ma col tempo divenne sempre più concertato

RM2B02BBX–Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . È ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro di Ukiyo-e, un tipo di stampa di legno giapponese. È inoltre considerato uno dei più grandi innovatori della forma. La sua carriera ha abbracciato due epoche: Gli ultimi anni del Giappone Edo e i primi anni del Giappone moderno dopo la Restaurazione Meiji. Come molti giapponesi, Yoshitoshi era interessato a nuove cose dal resto del mondo, ma col tempo divenne sempre più concertato

RM2B02BC7–Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . È ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro di Ukiyo-e, un tipo di stampa di legno giapponese. È inoltre considerato uno dei più grandi innovatori della forma. La sua carriera ha abbracciato due epoche: Gli ultimi anni del Giappone Edo e i primi anni del Giappone moderno dopo la Restaurazione Meiji. Come molti giapponesi, Yoshitoshi era interessato a nuove cose dal resto del mondo, ma col tempo divenne sempre più concertato

RM2B02BC1–Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . È ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro di Ukiyo-e, un tipo di stampa di legno giapponese. È inoltre considerato uno dei più grandi innovatori della forma. La sua carriera ha abbracciato due epoche: Gli ultimi anni del Giappone Edo e i primi anni del Giappone moderno dopo la Restaurazione Meiji. Come molti giapponesi, Yoshitoshi era interessato a nuove cose dal resto del mondo, ma col tempo divenne sempre più concertato

RM2B02BC8–Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . È ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro di Ukiyo-e, un tipo di stampa di legno giapponese. È inoltre considerato uno dei più grandi innovatori della forma. La sua carriera ha abbracciato due epoche: Gli ultimi anni del Giappone Edo e i primi anni del Giappone moderno dopo la Restaurazione Meiji. Come molti giapponesi, Yoshitoshi era interessato a nuove cose dal resto del mondo, ma col tempo divenne sempre più concertato

RM2B02BC4–Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . È ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro di Ukiyo-e, un tipo di stampa di legno giapponese. È inoltre considerato uno dei più grandi innovatori della forma. La sua carriera ha abbracciato due epoche: Gli ultimi anni del Giappone Edo e i primi anni del Giappone moderno dopo la Restaurazione Meiji. Come molti giapponesi, Yoshitoshi era interessato a nuove cose dal resto del mondo, ma col tempo divenne sempre più concertato

RM2B02BC5–Tsukioka Yoshiitoshi (月岡芳年, 30 aprile 1839 – 9 giugno 1892) 大蘇芳年 è stato un . È ampiamente riconosciuto come l'ultimo grande maestro di Ukiyo-e, un tipo di stampa di legno giapponese. È inoltre considerato uno dei più grandi innovatori della forma. La sua carriera ha abbracciato due epoche: Gli ultimi anni del Giappone Edo e i primi anni del Giappone moderno dopo la Restaurazione Meiji. Come molti giapponesi, Yoshitoshi era interessato a nuove cose dal resto del mondo, ma col tempo divenne sempre più concertato

Un tryst segreto con una giovane donna, il suo volto parzialmente nascosto forse contro il freddo, aprendo uno schermo scorrevole che lascia illuminare un fascio di luce attraverso le tenebre. Da una serie di sei stampe: Incontri segreti di Moonlight, Tsuki no kage shinobiau yoru. Pubblicato c.. 1836 – 38 di Yamamoto Kyubei. Utagawa Kunisada (1786 – 12 gennaio 1865) (giapponese: 歌川国貞, noto anche come Utagawa Toyokuni III 三代歌川豊国) è stato il designer più popolare, prolifico e finanziariamente di successo di stampe di blocchi di legno ukiyo-e in Giappone 19th-secolo. Nel suo tempo, la sua reputazione superava di gran lunga quella dei suoi contemporanei Foto Stock

RM2B023KF–Un tryst segreto con una giovane donna, il suo volto parzialmente nascosto forse contro il freddo, aprendo uno schermo scorrevole che lascia illuminare un fascio di luce attraverso le tenebre. Da una serie di sei stampe: Incontri segreti di Moonlight, Tsuki no kage shinobiau yoru. Pubblicato c.. 1836 – 38 di Yamamoto Kyubei. Utagawa Kunisada (1786 – 12 gennaio 1865) (giapponese: 歌川国貞, noto anche come Utagawa Toyokuni III 三代歌川豊国) è stato il designer più popolare, prolifico e finanziariamente di successo di stampe di blocchi di legno ukiyo-e in Giappone 19th-secolo. Nel suo tempo, la sua reputazione superava di gran lunga quella dei suoi contemporanei

Utagawa Hiroshige (歌川広重, 1797 – 12 ottobre 1858) è stato un . È stato anche chiamato Andō Hiroshige (安藤広重) (una combinazione irregolare di nome di famiglia e di nome d'arte) e dal nome d'arte di Ichiyūsai Hiroshige (一幽斎廣重). Bijinga (美人画 bijin-ga, lit. 'Bella foto della persona') è un termine generico per le immagini delle donne belle nell'arte giapponese, particolarmente nella stampa del woodblock del genere ukiyo-e, che pre-data la fotografia. Il termine può anche essere utilizzato per i media moderni, a condizione che l'immagine sia conforme a un representen un po 'classico Foto Stock

RM2B01YND–Utagawa Hiroshige (歌川広重, 1797 – 12 ottobre 1858) è stato un . È stato anche chiamato Andō Hiroshige (安藤広重) (una combinazione irregolare di nome di famiglia e di nome d'arte) e dal nome d'arte di Ichiyūsai Hiroshige (一幽斎廣重). Bijinga (美人画 bijin-ga, lit. 'Bella foto della persona') è un termine generico per le immagini delle donne belle nell'arte giapponese, particolarmente nella stampa del woodblock del genere ukiyo-e, che pre-data la fotografia. Il termine può anche essere utilizzato per i media moderni, a condizione che l'immagine sia conforme a un representen un po 'classico

RM2B02WWG–Yashima Gakutei era un artista e poeta giapponese che era allievo sia di Totoya Hokkei che di Hokusai. Gakutei è meglio conosciuto per la sua poesia kyoka e le sue opere di legno surimono.

RM2B02WW4–Yashima Gakutei era un artista e poeta giapponese che era allievo sia di Totoya Hokkei che di Hokusai. Gakutei è meglio conosciuto per la sua poesia kyoka e le sue opere di legno surimono.

RM2B02WW7–Yashima Gakutei era un artista e poeta giapponese che era allievo sia di Totoya Hokkei che di Hokusai. Gakutei è meglio conosciuto per la sua poesia kyoka e le sue opere di legno surimono.

RM2B02WWW–Yashima Gakutei era un artista e poeta giapponese che era allievo sia di Totoya Hokkei che di Hokusai. Gakutei è meglio conosciuto per la sua poesia kyoka e le sue opere di legno surimono.

RM2B02WWD–Yashima Gakutei era un artista e poeta giapponese che era allievo sia di Totoya Hokkei che di Hokusai. Gakutei è meglio conosciuto per la sua poesia kyoka e le sue opere di legno surimono.

RM2B02WX9–Yashima Gakutei era un artista e poeta giapponese che era allievo sia di Totoya Hokkei che di Hokusai. Gakutei è meglio conosciuto per la sua poesia kyoka e le sue opere di legno surimono.

RM2B02WXA–Yashima Gakutei era un artista e poeta giapponese che era allievo sia di Totoya Hokkei che di Hokusai. Gakutei è meglio conosciuto per la sua poesia kyoka e le sue opere di legno surimono.

Keisai Eisen (渓斎英泉, 1790 – 1848) è stato un . Le sue migliori opere, tra cui la sua ōkubi-e ("grandi immagini della testa"), sono considerate capolavori Dell'Era 'decadent' Bunsei (1818-1830). Fu anche conosciuto come Ikeda Eisen, e scrisse sotto il nome di Ippitsuan. Foto Stock

RM2B01YMT–Keisai Eisen (渓斎英泉, 1790 – 1848) è stato un . Le sue migliori opere, tra cui la sua ōkubi-e ("grandi immagini della testa"), sono considerate capolavori Dell'Era 'decadent' Bunsei (1818-1830). Fu anche conosciuto come Ikeda Eisen, e scrisse sotto il nome di Ippitsuan.

Giappone: Eguchi no Kimi seduto su un elefante che rappresenta Bodhisattva Fugen. Ukiyo-e stampa woodblock di Utagawa Sadahiro (fl. 1825-1875), 1850. La scuola di Utagawa era un gruppo di artisti giapponesi della stampa woodblock, fondato da Toyoharu. Il suo allievo, Toyokuni i, prese il controllo dopo la morte di Toyoharu ed elevò il gruppo a diventare la più famosa e potente scuola di stampa a blocchi di legno per il resto del 19th secolo. Hiroshige, Kunisada, Kuniyoshi e Yoshitoshi erano studenti di Utagawa. La scuola è diventata così riuscita e ben nota che oggi più della metà di tutte le stampe di ukiyo-e sopravvissute sono da esso. Foto Stock

RM2B01AKC–Giappone: Eguchi no Kimi seduto su un elefante che rappresenta Bodhisattva Fugen. Ukiyo-e stampa woodblock di Utagawa Sadahiro (fl. 1825-1875), 1850. La scuola di Utagawa era un gruppo di artisti giapponesi della stampa woodblock, fondato da Toyoharu. Il suo allievo, Toyokuni i, prese il controllo dopo la morte di Toyoharu ed elevò il gruppo a diventare la più famosa e potente scuola di stampa a blocchi di legno per il resto del 19th secolo. Hiroshige, Kunisada, Kuniyoshi e Yoshitoshi erano studenti di Utagawa. La scuola è diventata così riuscita e ben nota che oggi più della metà di tutte le stampe di ukiyo-e sopravvissute sono da esso.

Giappone: Ritratto di una bellezza (Bijinga). Ukiyo-e stampa di blocco di legno di Toyohara Chikanobu (1838-1912), 1897. Toyoyaha Chikanobu, anche chiamato Yoshu Chikanobu dai suoi pari, è stato un pittore prolifico e tipografo durante l'era Meiji. Il suo vero nome era Hashimoto Naoyoshi, e inizialmente servì come fermo militare per Sakakibara Clan, combattendo con i fedeli Tokugawa fino alla loro sconfitta e resa. In seguito, divenne un artista, studiando sotto diversi insegnanti. Era particolarmente conosciuto per le sue stampe bijinga. Bijinga è un termine generico per le immagini delle donne belle nell'arte giapponese Foto Stock

RM2B01AKP–Giappone: Ritratto di una bellezza (Bijinga). Ukiyo-e stampa di blocco di legno di Toyohara Chikanobu (1838-1912), 1897. Toyoyaha Chikanobu, anche chiamato Yoshu Chikanobu dai suoi pari, è stato un pittore prolifico e tipografo durante l'era Meiji. Il suo vero nome era Hashimoto Naoyoshi, e inizialmente servì come fermo militare per Sakakibara Clan, combattendo con i fedeli Tokugawa fino alla loro sconfitta e resa. In seguito, divenne un artista, studiando sotto diversi insegnanti. Era particolarmente conosciuto per le sue stampe bijinga. Bijinga è un termine generico per le immagini delle donne belle nell'arte giapponese

Giappone: "Attrazioni di Kyoto". Ukiyo-e stampa a blocchi di legno, 1897. Kyoto è la capitale della Prefettura di Kyoto in Giappone, nella regione di Kansai dell'Isola di Honshu. Accanto a Osaka e Kobe, Kyoto forma l'area metropolitana di Keihanshin. Con una popolazione di circa 1.45 milioni di abitanti, la città è il cuore culturale della Grande Kyoto. Foto Stock

RM2B016JK–Giappone: "Attrazioni di Kyoto". Ukiyo-e stampa a blocchi di legno, 1897. Kyoto è la capitale della Prefettura di Kyoto in Giappone, nella regione di Kansai dell'Isola di Honshu. Accanto a Osaka e Kobe, Kyoto forma l'area metropolitana di Keihanshin. Con una popolazione di circa 1.45 milioni di abitanti, la città è il cuore culturale della Grande Kyoto.

RM2B02WX7–Yashima Gakutei era un artista e poeta giapponese che era allievo sia di Totoya Hokkei che di Hokusai. Gakutei è meglio conosciuto per la sua poesia kyoka e le sue opere di legno surimono.

RM2B02WXB–Yashima Gakutei era un artista e poeta giapponese che era allievo sia di Totoya Hokkei che di Hokusai. Gakutei è meglio conosciuto per la sua poesia kyoka e le sue opere di legno surimono.

Trentasei Viste del Monte Fuji (in giapponese: 富士三十六景; Fuji Sanjū-Rokkei) è il titolo di due serie di stampe in legno realizzate dall'artista giapponese ukiyo-e Andō Hiroshige, raffiguranti il Monte Fuji in diverse stagioni e condizioni meteorologiche da una varietà di luoghi e distanze differenti. La serie 1852 è orientata in orizzontale; la serie 1858 è orientata in verticale. Utagawa Hiroshige (歌川広重, 1797 – 12 ottobre 1858) è stato un . È stato anche chiamato Andō Hiroshige (安藤広重) (una combinazione irregolare di nome di famiglia e. Foto Stock

RM2B022BR–Trentasei Viste del Monte Fuji (in giapponese: 富士三十六景; Fuji Sanjū-Rokkei) è il titolo di due serie di stampe in legno realizzate dall'artista giapponese ukiyo-e Andō Hiroshige, raffiguranti il Monte Fuji in diverse stagioni e condizioni meteorologiche da una varietà di luoghi e distanze differenti. La serie 1852 è orientata in orizzontale; la serie 1858 è orientata in verticale. Utagawa Hiroshige (歌川広重, 1797 – 12 ottobre 1858) è stato un . È stato anche chiamato Andō Hiroshige (安藤広重) (una combinazione irregolare di nome di famiglia e.

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