RM2HH98JM–Allegoria della transizione della vita 1618 Christian Richter tedesco. Allegoria della transizione della vita 372766
RM2HHHAPY–Allegoria della transizione di vita 1651 Conrad Meyer Svizzero. Allegoria della transizione della vita. Conrad Meyer (Svizzera, Zürich 1618–1689 Zürich). 1651. Penna e inchiostro nero. Disegni
RM2HHBR8J–Wanderer in the Storm 1835 Julius von Leypold tedesco la figura di un vagabondo in un ambiente naturale incontrollato personificava l'inquietante anelito per i romantici tedeschi. La solitudine dell’uomo e la transitorietà della natura, temi chiaramente indicati in questa foto, trovano paralleli diretti nelle opere del pittore Caspar David Friedrich e del compositore Franz Schubert, in particolare il suo ciclo di canzoni Die Winterreise, o Winter Journey (1827). Vagabondo nella tempesta 439333
RM2HHWHTG–“Inferno” metà 17th secolo Seigan Sōi giapponese Un rotolo inscritto con i caratteri per “Inferno” avrebbe fatto riflettere gli spettatori sulla loro condotta e la transizione di fenomeni mondani. Questo lavoro è un esempio lampante della calligrafia individualistica favorita nei circoli di Rinzai Zen e tra le estetes del tè. Seigan Sōi, la cui spazzolatura esplosiva crea l'impressione di una lama che taglia la carta, è stato abate del tempio di Daitokuji a Kyoto.. “Inferno” 60485
RM2HH9TCK–Trovare i corpi dei Santi Pietro e Paolo ca. 1647–51 Giovanni Benedetto Castiglione (il Grechetto) l'italiano Castiglione è considerato uno dei più innovativi stampatori del XVII secolo, e questo è uno dei dieci incisioni da lui provenienti dalla collezione Massar. Molte delle sue stampe affrontano la transizione degli sforzi terreni, della morte e della decadenza. Castiglione fu fortemente influenzato dalle stampe di Rembrandt e dal loro tenebrismo (da tenebroso, suggerendo oscurità), e cercò anche soggetti religiosi che sarebbero stati valorizzati da un ambiente cupo. Questa stampa raffigura il vault sull'Appia W.
RM2HH3TPB–Trovare i corpi dei Santi Pietro e Paolo 1645–51 Giovanni Benedetto Castiglione (il Grechetto) Italiano molte delle opere di Castiglione affrontano la transizione degli sforzi terreni, della morte e del decadimento. Uno dei più innovativi produttori di stampe del suo tempo, fu fortemente influenzato dalle stampe di Rembrandt e dal loro tenebrismo (da tenebroso, che suggerisce l'oscurità). Egli cercò anche soggetti religiosi che sarebbero arricchiti da un ambiente cupo, come questo esempio, che raffigura la volta sulla via Appia fuori Roma dove i corpi dei due santi martirizzati erano nascosti. Qui, un gruppo di uomini è in posizione supina
RM2HHYT7J–Rosary terminale perla con gli amanti e la testa della morte ca. 1500–1525 Nord Francese o Sud Netherlandish Una corda di perle è usata come ausilio alla memoria nella recitazione del rosario, una devozione multiparte alla Vergine. Qui, la perla terminale colpisce annuncia la vicinanza costante della morte unendo un cranio alla coppia di amanti vivacious. Tale immagine è nota come memento mori (richiamo alla morte), in quanto incoraggia a riflettere sulla transitorietà della vita. Rosary terminale Bead con Lovers e Death's Head 464299
RM2HH9FHB–Rievaulx Abbey, Yorkshire 1803 John Sell Cotman British uno dei più significativi acquerellisti della Gran Bretagna, Cotman ha rimodellato il mezzo ampliando il suo potenziale estetico ed espressivo. Nato a Norwich, a nord-est di Londra, Cotman si trasferì nella capitale tra il 1798 e il 1806, viaggiando e pattinando in estate. Questa immagine della moodia dell'abbazia gotica di Rievaulx si riferisce a un tour dello Yorkshire nel 1803. Ai giorni di Cotman, le rovine di Rievaulx, una delle istituzioni cattoliche sciolte da Enrico VIII quando si staccò da Roma nel 1534, ripararono il bestiame e, per l'artista, evocarono la transizione di hu
RM2HHA17W–Bolle di sapone ca. 1859 Thomas Couture Francese Uno scolaro, identificabile dai libri sulla scrivania, contempla bolle di sapone, simboli tradizionali della transizione della vita. Una corona di alloro appassita sul muro dietro di lui suggerisce la natura fugace di lode e onori. La parola immortalité, inscritta sulla carta inserita nello specchio, rafforza il contenuto allegorico del dipinto.Couture era un insegnante influente noto per la sua opposizione a una rigorosa istruzione accademica. Tra i suoi allievi c'era Manet, che nel 1867 dipinse la sua versione più naturalistica di questo soggetto (Museu Calouste Gulbenk
RM2HJ4YBB–Bolle di sapone ca. 1733–34 Jean Siméon Chardin Francese il gioco dei bambini era un tema preferito da Chardin, naturalista tra i pittori. Qui trae ispirazione dalla tradizione neerlandese del XVII secolo sia per il formato che per il soggetto. Anche se non è certo che intendeva che l'immagine portasse un messaggio, le bolle di sapone erano poi comprese per alludere alla transizione della vita. Chardin dipinse spesso composizioni di successo in multipli: Le versioni successive delle bolle di sapone appartengono al Los Angeles County Museum e alla National Gallery of Art, Washington. Ascolta gli esperti illumi
RM2HJ3Y04–NOH Costume (Karaori) con Cherry Blossoms e Fretwork prima metà del 18th secolo Giappone un intenso effetto cromatico si ottiene in questo accappatoio, con i suoi ciliegi in una gamma di colori sparsi su bande di rosso e verde. Caduti nei momenti dopo la loro piena fioritura, i fiori evocano in modo poignoso la transizione della vita umana, un tema centrale nel dramma di Noh. L'inclusione del rosso pone questo costume nella categoria degli accappatoi 'con colore' (iroiiri), rendendolo adatto al ruolo di una giovane donna. Tra le caratteristiche formali e tecniche che indicano una data settecentesca
RM2HHEC2P–ONO no Komachi: Number Two (Sono ni), dalla serie eleganti Parodie dei sei Immortali poetici (Fūryū yatsushi rokkasen) 1790s Chōbunsai Eishi giapponese ogni stampa di questa serie presenta uno dei sei grandi Immortali poetici del passato in garb aggiornato. ONO no Komachi (attivo ca. 850) era l'unica donna dei sei. Una delle sue famose waka (poesie di corte) accompagna il ritratto immaginario che mostra Komachi in abiti floreali stile Edo. Il motivo della fioritura effimera dei ciliegi nell'immagine riecheggia i temi della transizione nel poema: IRO miede utsurou mono wa yo no naka no hito no kokoro no hana
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